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NYブルックリンのコンポーザー／プロデューサー／パペッティア、Tristan AllenがRVNG Intl.から3/27にリリースするニュー・アルバム『Osni the Flare』から第二弾シングル「Act III: Rite」をMVと共に公開

by PLANCHA

Category: NEWS, Tristan Allen

Photo Credit: Virginia G. Ruiz

Photo Credit: Virginia G. Ruiz

NYブルックリンを拠点に活動するコンポーザー／プロデューサー／パペッティア（操り人形師）Tristan AllenがRVNG Intl.から3/27にリリースするニュー・アルバム『Osni the Flare』から第二弾シングルとなる「Act III: Rite」がMVと共に公開。

『Osni the Flare』は、Tristan Allenによる神話的三部作の第2章。作曲家、プロデューサー、そして人形遣いでもあるAllenが、“火”の発見を通じて、一人の人間が神へと変容していく過程を描く。

4年にわたって録音された本作は、言葉のないヴォーカル、オルガン、オカリナ、数々のおもちゃの楽器、そして緻密なサウンドデザインを用い、炎と時間性（テンポラリティ）の起源を、音と映像の両面で惹きつける4つの幕（Act）として展開する。美しさ、影、そして物悲しい残り火のあいだを揺れ動く創世神話を織り上げながら、Allenは、丹念に作り込まれた感情の濃いサウンドと物語へと通じる“入口”を提示し、その響きは幻想的な領域にこだましていく。

『Osni the Flare』からの第2弾となる「Act III: Rite」は、低くループするベース主導のメロディを軸に渦を巻くように進み、回転するたびに光を帯びていく。路上で拾われたポンプオルガンとハルモニウムが楽曲の土台を成し、その送風機構は、オートマトンのようなエンジン音を思わせる“唸り”を模倣し、圧縮され、搾り出されるように鳴る。

やがて「Rite」は、より穏やかで啓示的なきらめきへと急旋回する。トンネルや呪文の中に投げ込まれたかのように、空虚で幽玄な感触。地に足のついた儀式として始まったものが、次第に繋ぎ留められていたものをほどかれ、幻視的で輪郭のない何かへと変化していく。火が、ひび割れ始めた見慣れた世界へと注意を引き寄せるように、そこに“召喚（インヴォケーション）”が立ち上がる。

Travis HoodとRoss Mayfieldは、Allenの2023年作『Tin Iso and the Dawn』を、命を吹き込まれた人形劇のページェントとして、そして別次元へと開くものとして見事に記録したのち、本作でも再び参加している。以下では、昨年11月にニューヨークのLa MaMaで初演されたAllenの新作「パペット・バレエ」におけるパフォーマンスをフィーチャーした、「Act III: Rite」の映像をこの2人組が手がけている。

 

Tristan Allen’s new single “Act III: Rite” out now

 

Artist: Tristan Allen
Title: Act III: Rite

Label: PLANCHA / RVNG Intl.
Format: Digital Single

Buy / Listen: https://orcd.co/q1kw6ro

Tristan Allen – Act III: Rite [Official Video] 

YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=E4GjPKVbeMU
Video directed by Travis Hood & Ross Mayfield
Technical direction by Jim Freeman
Made possible by the support of The Jim Henson Foundation

 

Tristan Allen’ new album “Osni the Flare” out March 27


Artist: Tristan Allen
Title: Osni the Flare

Label: PLANCHA / RVNG Intl.
Cat#: ARTPL-251 (CD)
Format: CD / Digital

※日本独自CD化
※解説付き予定

Release Date: 2025.03.27
Price(CD): 2,200 yen + tax

音で紡がれる創世神話。Tristan Allenが描く「火」と「時間」の起源。

『Osni the Flare』は、Tristan Allenによる神話三部作の第二章にあたる作品であり、作曲家、プロデューサー、そしてパペッティア（操り人形師）でもあるAllenが、「火の発見」を通して一人の人間が神へと変容していく過程を描いたアルバムである。4年にわたる制作期間の中で、言葉を持たないヴォーカル、オルガン、オカリナ、数多くのトイ楽器、そして緻密なサウンド・デザインを用い、音響的にも視覚的にも強い没入感を持つ全4幕構成で、炎と時間の起源が紐解かれていく。美しさ、影、そして郷愁を帯びた熾火の間を揺れ動く創世神話を織り上げながら、Allenは、幻想世界に反響する、精緻に構築された感情豊かな音と物語への入口を提示する。

ニューヨーク州サラトガ・スプリングスに生まれ、幼少期には家族の日本滞在にまつわる記憶を持つAllenは、ピアノへの関心と才能を育む中で、即興演奏を勧めた教師Andy Iorioや、バークリー音楽大学のサマープログラムで16歳のAllenを見出し、初リリースをクラウドファンディングで支援したAmanda Palmerなど、重要な出会いを経験してきた。バークリーでピアノを学び、ライブ・エレクトロニクス集団Nueを共同設立し、メタル・バンドDentの一員として中国ツアーを行い、2作のソロ・ピアノEPを発表した後、2018年にボストンを離れてブルックリンへ拠点を移す。Craigslistで見つけた募集をきっかけに、Mike Leachのもとで操り人形の訓練を受け、6か月にわたりマリオネットの正しい歩かせ方を学び、名門Puppetworks劇場のパフォーマーとして活動するに至った。こうした厳格な訓練に加え、父親が所蔵していたBread and Puppet Theaterの資料や、バリ島の影絵芝居に触れた経験が、アコースティック楽器の作曲、電子的アレンジ、そして人形劇を通じたパフォーマンスという、Allen独自の創作実践へと結実していく。

『Osni the Flare』は、庭で目覚め、木からリンゴを摘む主人公Osniの物語を追う創世神話である。ルーン（アビ）に導かれ、冬の寒さから木を守るため旅立つOsni。しかしそのルーンがドラゴンに飲み込まれると、Osniはその腹の中へ入り、熾火を見つけ出す。その熾火を木に捧げることで炎が生まれ、火そのものの起源が誕生する。だが海の神Isoが洪水を起こし、Osniの庭は水没する。死後、Osniの魂は影の世界へと入り、TinとIsoに合流し、火の神「Osni the Flare」へと変容する。本作は、前作『Tin Iso and The Dawn』と比べて、より人間的で、子どものような感触を持つサウンドが特徴であり、神々の俯瞰的視点から、Allenの世界における最初の「人間」の物語へと焦点が移されている。新たな愛に支えられた感情が音楽へと昇華され、独自の魔法のような響きを生み出している点も印象的だ。前作同様、ピアノは「帰る場所」を象徴するポータルとして冒頭と終盤に配置され、Osniは生者の世界、狭間の世界、そして彼岸という三つの領域を旅していく。

本作は、ブルックリンの自宅アパート、サイプレス・ヒルズ墓地を望む部屋で、ほぼ全編がAstonのコンデンサー・マイク一本で録音された。トイ・ピアノやフルート、オカリナ、ハルモニウム、ポンプ・オルガン、エレクトリック・ベースとアップライト・ベース、各種ガジェット、そして膨大な数のミュージックボックスやベルを用いて音世界が構築されている。パートナーであるVirginia Garcia Ruizの『パンズ・ラビリンス』を想起させるハミングに着想を得たヴォーカル・メロディは、Allenにとって初めての本格的な声の試みであり、言葉を排した旋律によって、聴き手自身が物語の主人公であり続けられるよう意図されている。バリ島のスリン、中国の土産物店で見つけたフルート、鳥や亀の形をしたオカリナなどは一音ずつ丁寧に録音され、ミュージックボックスもゆっくりと巻き上げて個別にサンプリングされた後、Virginiaのハミングをなぞるように再構成・調律された。スピーカーが壊れかけたCasio SK-1は、ハルモニウムと組み合わされ、独特の和声テクスチャーを生み出している。

1時間に及ぶ即興演奏をBastl ThymeやNanoVerbに通し、長く減衰するディレイを生成し、その中から最良の瞬間が楽曲として抽出された。炎の音は、ピアノの鍵盤を爪で弾くクリック音から生まれ、フィールドレコーディングではピアノの土台を解体する音、ロウソクを消す音、ホスピスで収録された環境音などが使用されている。ドラゴンの声は、Allenが創作した架空言語で語られ、旋律はゴスやガムランに影響を受けた低音域に据えられ、装飾的な音が上へと重ねられていく。こうした細密な手法は、アルバム・アートワークにおける点描にも通じるもので、シャワーの中や眠りに落ちる直前、会話の途中に至るまで、執拗に積み重ねられた小さな断片が、やがて巨大な全体像を形作っていく。

ピアノはエンジニアのKatie Von SchleicherによってFigure 8 Recordingで再録音され、ミックスはPaul Corleyが担当した。テクニカル・ディレクターのJim Freemanは、Bruce Schwartzのバレリーナ人形に着想を得たバスウッド製ロッド・パペットの制作において、首の可動部に4か月、肩の構造に5か月を費やしてAllenと共同制作を行った。Freemanが長年開発してきた自作LED照明システムは舞台上から人形劇を照らし、その作業中に無意識に口ずさんだ口笛は密かに録音され、アルバムの終盤に登場する。人形制作ではMiryam Moutillet、Lauder Weldonが参加し、ハイブリッドな頭部はDuygu Bayar Ekrenが手がけた。2023年の『Tin Iso』以降、Allenはニューヨークの実験的パペット・コミュニティに拠点を見出し、Jim Henson FoundationやLa MaMaからの支援を受けて活動を続けている。

『Osni the Flare』は、Tristan Allenが継続してきた世界構築を、驚くほどの統一感と精度で結実させた作品である。無数の要素がきらめくように結びつき、ひとつのアイデアから派生しながら同一世界を共有するファンタジー・シリーズのように展開される。本作は、ファンタジー映画を観て育った少年時代のAllenが思い描いていた理想、すなわち「人が楽器を演奏している音ではなく、幻想世界そのものが鳴っているような音楽」を現実のものとしている。パペッティアの技法である「真実の嘘を語る」ことを通じて、Allenは聴き手に、より原初的で直接的な体験へと誘う。Osniが人から神へと変容していく過程は、火の起源であると同時に、神話そのものの起源を描き出しているのだ。

TRACK LIST:

01. Osni Opening
02. Act I: Garden
03. Act I: Loon
04. Act II: Dragon
05. Act II: Pyre
06. Act III: Umbra
07. Act III: Rite
08. Act IV: Flood
09. Act IV: Everglow
10. Osni Closing

 

 

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Visible Cloaksがニュー・アルバム『Paradessence』をRVNG Intl.から5/22にリリース決定。Motion Graphicsをフィーチャーしたファースト・シングル「Disque」をMVと共に公開。

by PLANCHA

Category: NEWS, Spencer Doran, Visible Cloaks

Photo Credit: Jonathan Sielaff

Photo Credit: Jonathan Sielaff

Spencer DoranとRyan Carlileによるエレクトロニック・デュオ、Visible Cloaksがニュー・アルバム『Paradessence』をRVNG Intl.から5/22にリリースすることが決定。ファースト・シングルとして、Motion Graphicsをフィーチャーした「Disque」をMVと共に公開。

Visible Cloaksの3作目のフルアルバム『Paradessence』は、「出現」と「幻惑」をめぐる作品。全14曲は、うっすらと発光する夜の背景の上で、揺らぎ、うねり、きらめきながら移り変わっていく。そこは、自然界をまばらに、しかし極端にリアルに再現した表象によって形作られた、巨大な洞窟のような空間。アレンジは同時に壮大でありながら脆く、これまでの作品の反転であり総決算でもあり、そして彼らがこれまで作ってきた中でも最も冒険的なもののひとつでもある。

2014年にCloaksからVisible Cloaksへと変化して以来、Spencer DoranとRyan Carlileは、相反する概念の複雑なマトリクスを描き出してきた。オーガニックと人工、偶然と意図、本物と複製。2017年には、高い評価を受け、今やアイコニックとも言える2ndアルバム『Reassemblage』を発表。精緻に作り込まれたテクスチャー、開花し朽ちていくようなアレンジ、そして世界中の楽器が存在する想像上の世界を、豊潤に伝送する作品だった。続いて2019年には、アンビエントの先駆者Yoshio OjimaとSatsuki Shibanoとのコラボレーション・アルバム『serenitatem』をリリース。さらにこの2作の間に、Doranはグラミー賞にノミネートされたコンピレーション『Kankyō Ongaku: Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980-1990』を編纂し、近年では瞑想的な探索ゲーム『SEASON: A letter to the future』のサウンドトラックも発表している。

新作タイトルは、作家Alex Shakarが「paradoxical（逆説的）」と「essence（本質）」を組み合わせた風刺的な造語から採られたもの。Visible Cloaksが抱え続けてきた相反概念を直接的に映し出している。消費財における「paradessence」とは、その欲望を生み出す「分裂した核（schismatic core）」のこと（Shakarの例では、コーヒーが“同時にリラックスさせ、かつ刺激もする”からこそ欲される、という具合）。『Paradessence』が見せる絶妙な均衡は、21世紀の生活が同じ緊張関係によって組み替えられていく中で、それらの要素をより切迫したものとして提示する。それは、変化し続ける形態によって、現在の「夢の現実」を抽象的に喚起するだけでなく、感情の襞まで繊細に織り込み、ときに恩寵の瞬間へと立ち上がる想像上の空間を築くエレクトロニック・ミュージックでもある。

『Paradessence』からの先行シングル「Disque」（Motion Graphics参加）は、次第に美しさを増していく一連の“吐息”のような作品。音の紡錘が枝分かれするように立ち上がり、広がりながらより多くの表面をつかみ取り、密度をわずかに増していく。上昇していく音やピアノのラインが、縫合の糸のように要所で曲をつなぎ合わせる。アレンジが静けさへと戻るたびに、それが再び立ち上がってくるのかどうかという緊張を感じる。やがて、それは立ち上がらない。残されるのは、長く細いリボンのように引き伸ばされたピアノの残滓だけ。

「Visible Cloaksとしての制作は、常に“トップダウン”よりも“ボトムアップ”だった」とDoranは言う。「完成した曲の明確なビジョンが最初からあって、それをスタジオでできるだけ忠実に実現しようとするのではなく、アイデアが立ち現れるための条件をいくつも設定する、という感じ。『Disque』のような曲は、そうした考え方を念頭に置いて構想する。長年の音楽実践の中で培ってきたさまざまな確率的（stochastic）手法を使い、最初のソースから段階的に抽象が展開していく連なりを作っていくんだ。」

「Disque」のビデオは、英国拠点のフォトグラメトリストGrade Eternaとの共同制作。ロンドンにある名もなき温室の「点群（point cloud）」を進み、歪ませ、ねじ曲げながら描かれる。3Dスキャンのツールで物理環境を空間上の点の地図へと変換し、それを使って空間の仮想モデルを生成。そのモデルをゲームエンジン内で可塑的（自在に変形可能）に扱っている。

今週Visible Cloaksは、「音・光・空間のための没入型キュレーション・プラットフォーム」を掲げるイベントシリーズ「Age of Reflections」の一環として、ポートランドとシアトルで2公演を行う。詳細は「Disque」ビデオのすぐ下に掲載されている。

 

Visible Cloaks new album “Paradessence” out on May 22, 2026.


Artist: Visible Cloaks
Title: Paradessence

Label: PLANCHA / RVNG Intl.
Cat#: ARTPL-254
Format: CD / Digital
Release Date: 2026.05.22
Price(CD): 2,200 yen + tax

※CDボーナス・トラック1曲収録
※解説付き予定

『Paradessence』において沈黙は重要な登場人物。音を彫刻する行為の中に感じられるだけでなく、あらゆるものに及ぼす圧力、そしてそこから現れるものにおいても感じられる。グループは建築理論家Christopher Alexanderの「ポジティブ・スペース（positive space）」という概念に影響を受けた。物体そのものを構築するのと同じくらいの配慮を、物体の周囲にある“空白（void）”の形にも向けられる、という考え方だ。ここでは、音が自らの沈黙を伴って運ばれていく様子が聴こえる。存在と非存在のあいだを振動し、微生物のようにライフサイクルをたどっていく。

『Paradessence』を下支えする楽器群には共同体性がある。風が葉の群れの上を漂い、動きが消えたことで空気が見えるようになる時のように、それらは群れのように動く。複数の種が同じ曲の中で共存し、数分のあいだに、せり出し、引っ込み、変容していく。「環境として水平に機能する作品を作るのではなく」とDoranは言う。「空間の中で変化していく“生きた素材”として捉え、絶えず流動しているものとして概念化したかった。」曲の形式はアンビエンスから離れ、純粋な抽象へと舵を切る。ユートピアニズムが周縁に漂う。想像上の未来との関係は、ナイーブでも、シニカルでも、ノスタルジックでもない。

Visible Cloaksが時間をかけて築いてきた世界は、しばしばコラボレーターによって物質的なかたちを与えられてきた。『Paradessence』では、その馴染み深い顔ぶれが再び戻ってくる。Motion Graphics（Joe Williams）は「合成木管（synthetic woodwinds）」で登場し、アルバムの共同ミックスも担当。彼特有の艶やかな質感で輪郭を整えている。連結した2曲「Shapes」と「Thinking」は、環境音楽の革新者Yoshio OjimaとSatsuki Shibanoとともに制作された。彼らはデュオが参加した世代横断のFRKWYSコラボ『serenitatem』でも共作した相手だ。後者の「Thinking」では、Ojimaが書いたスポークン・テキストが用いられ、Shibanoが日本語で、そして作曲家で長年の友人でもあるFélicia Atkinsonがフランス語で朗読している。

Doranの「不確定（indeterminate）な室内楽」プロジェクトComponium Ensemble（自動演奏するソフトウェア楽器群）が、「System」の基盤を提供する。それはPessoa的な異名性（heteronymity）の瞬間でもある。さらにアルバムには、ルーマニア出身の作曲家・ヴァイオリニストIoana Șelaruも参加し、「Intarsia」で声と弦の演奏を提供している。Doranはこのコラボを「幻影的な存在感（illusionary presence）の練習」と呼び、「彼女の実際の楽器演奏と仮想楽器を並置し、合成ストリングスと現実に存在するストリングスの境界をぼかす」というアイデアから共同で発展させたと語る。

「Intarsia」におけるȘelaruの緊迫したパフォーマンスは、『Paradessence』のドラマティックな核をはっきりと示す。それは切迫した彫刻的な仕事であり、ひとつの楽器と人間の声が、合成的な成長の海によって変調されていく。Doranは「この現実と仮想のあいだの滑り（slippage）は、まったく別の何か、奇妙で言葉にしがたい何かを捉えている」と説明する。「それは、オンラインでも現実の生活でも、デジタル・モダニティの中で生きることに固有の要素なんだ。」

Track List:

1. Apsis
2. Skylight
3. Disque (ft. Motion Graphics)
4. Balloon
5. Slippage
6. Telescoping
7. Shapes (ft. Yoshio Ojima and Satsuki Shibano)
8. Thinking (ft. Félicia Atkinson, Yoshio Ojima and Satsuki Shibano)
9. Zinna
10. Swirl
11. Steel
12. Intarsia (ft. Ioana Șelaru)
13. Capgras
14. System (ft. Componium Ensemble)
15. Hycean (CD Bonus Track: not Japan-only)

Visible Cloaks are Ryan Carlile and Spencer Doran

Mixed by Joe Williams and Spencer Doran at Gary’s Electric Studio and Dream Box Office​, except “Skylight,” “Shapes,” “Thinking,” and “Intarsia,” mixed by Spencer Doran at Secret Society

Joe Williams – Virtual woodwinds on “Disque”
Oona Doran – Balloon on “Balloon”
Félicia Atkinson – Voice (French) on “Thinking”
Yoshio Ojima – Processing, lyrics and additional arrangements on “Shapes” and “Thinking”
Satisuki Shibano – Piano and voice (Japanese) on “Shapes” and “Thinking”
Ioana Șelaru – Violin and voice on “Intarsia”

Ultrasonic insect sounds on “Telescoping” recorded in Aulus-les-bains, France in 2023

Mastered by Heba Kadry (Brooklyn, NY)
Cut by Josh Bonati for Bonati Mastering (Brooklyn, NY)
Original artwork by David Lisser
Design by WWFG

 

Visible Cloaks‘s new single “Disque (ft. Motion Graphics)” out now


Artist: Visible Cloaks
Title: Disque (ft. Motion Graphics)
Label: PLANCHA / RVNG Intl.
Format: Digital Single
Buy / Listen: https://orcd.co/jbgxnr8

Visible Cloaks – Disque (ft. Motion Graphics) (Official Video)
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=mzXMkCXfGoU

Directed by Grade Eterna and Spencer Doran
VFX and 3D Scanning by Grade Eterna

 

Visible Cloaks:

Visible Cloaksは、Spencer DoranとRyan Carlileによる米国ポートランド拠点のエレクトロニック・デュオ。プロジェクトは2010年にDoranのソロとして始動し、2014年にCarlileが合流してデュオとしてのVisible Cloaksへと発展した。セルフ・タイトルのデビュー作を経て、ニューヨークの名門RVNG Intl.へと契約。代表作『Reassemblage』は2017年2月にリリースされ、DoranとCarlileの共同プロデュースによって、ポストYMO以降の電子音楽的冒険に敬意を払いながらも、その系譜をなぞるのではなく別の方向へと踏み出した作品として位置づけられる。80年代半ばから90年代初頭にかけての日本やイタリアのエレクトロニック・ポップ／アンビエントが切り拓いた道筋から敢えて逸れ、合成的な“種”から育った樹木が深い音の樹冠をつくる森の中に、自分たちの陣地を築いていくような独自の音響世界を確立した。アルバム収録曲「Valve」にはdip in the poolの甲田益也子が参加し、「Terrazzo」にはMotion Graphicsが参加するなど、客演を含めて作品世界を拡張している点も特徴として刻まれている。サウンド面では、Doranが日本のニューエイジ／アンビエントや電子音楽への関心を背景に制作してきたことが各所で言及され、Yellow Magic Orchestraや坂本龍一の名が影響源として挙げられることもある。また制作プロセスについては、Doran本人がAbletonのインタビューで、システム的な発想にもとづくアプローチや音作りの方法論を語っている。2017年後半にはミニアルバム『Lex』を同年12月にリリースし、複数の方言やアクセントを連鎖させて翻訳ソフトに通すことで生成された“異星の言語”を音素材として取り込み、彫刻的なアレンジの網目に、意味へ回収されない静謐な発声を織り込んだコンセプト作品として提示した。ビジュアル面でも作品世界の統一が重視され、『Reassemblage』のアートワークや『Lex』期の短編映像でBrenna Murphyが関与している。さらに2019年には、尾島由郎と柴野さつきとの共作『serenitatem（FRKWYS Vol. 15）』を発表。初の日本ツアー終盤に両者と出会い、ヨーロッパ・ツアー中に録音した加工音のスケッチを尾島へ送り、加筆・編集された音を再び折り込みながらスタジオ・セッションへ持ち込むという往復運動の中で制作が進められた。そこで生まれた作品は、人間と機械の境界が縫い目としてほとんど見えないほど滑らかに結合されつつも、その気配が至るところで示唆される鋭利なレコードとして結実している。Visible Cloaksは、特定地域の音楽史、とりわけ日本の環境音楽／シンセサイザー音楽への参照を、単なる引用ではなく制作手法そのものの設計へと転換し、翻訳・変換・生成といった方法論を軸に、アルバムごとにコンセプトを更新しながら、RVNGを軸に音と視覚、コラボレーションを統合した作品群を展開してきた。

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Satomimagaeの出演ライヴ3公演が決定 | 『エクスペリメンタルフォークアンビエント』の第2回、moreru が主催するパーティー『霊障』、BIAS & RELAX主催イベント『ambient room』に出演

by PLANCHA

Category: EVENTS, NEWS, Satomimagae

Photo by Norio

Photo by Norio

東京を中心に活動するミュージシャン／ソングライター、Satomimagaeの出演ライヴ3公演が決定しました。
群馬県で開催される『エクスペリメンタルフォークアンビエント』の第2回、トゥルーパンクバンド、moreru が主催するパーティー『霊障』の第六回目、2024年にも出演したBIAS & RELAX主催イベント『ambient room』に再び出演します。聴き手をじわじわと引き込んでいく、唯一無二の世界観を是非ご体感ください。

 


エクスペリメンタルフォークアンビエント2
Satomimagae x Akhira Sano x Norio x Kenya Kogure

日程：2026年2月20日（金）
時間：OPEN 18:30 / START 19:00
会場：ルフマート 群馬県高崎市田町53-2 2階
料金：1,500円（1ドリンク付）※当日券のみ会場：ルフマート（ルフマートにて受付）

出演：
Satomimagae
Akhira Sano
Norio
Kenya Kogure

 


霊障 vol.6

日程：2026年3月22日(日)
時間：OPEN 14:00 / START 14:30
会場：渋谷・WWW X
料金：ADV 4,000yen ※別途1ドリンク代
チケット：https://livepocket.jp/e/moreru20260322

出演：
moreru
mizuirono_inu
iVy
DC
soccer.
BBBBBBB
三上寛
魚住英里奈
Satomimagae
zzzpeaker

 

 


“ambient room”
Curated by BIAS & RELAX adv.

日程：2026年5月9日（土）
時間：OPEN 17:00 / START 18:00
会場：代官山・UNIT
料金：ADV ¥5,000 / DOOR ¥5,500 ※別途1ドリンク代

＜TICKET INFO＞
オフィシャル先行予約URL
https://eplus.jp/ambientroom/
受付期間：2月13日（金）正午12:00〜2月23日（月）23:59
一般発売：3月7日（土）10:00〜

出演：
Takuro Okada Sextet
maya ongaku
BudaMunk
Satomimagae

主催/企画/制作：BIAS & RELAX adv.

 

 

Satomimagae：

東京を中心に活動しているアーティスト。暖かさと冷たさの間を行き来する変化に富んだフォークを 創造している。White Paddy Mountainより2枚のアルバムをリリースした後、2021年にNYのRVNG Intl. へ移籍して4枚目のアルバム『Hanazono』を幾何学模様のメンバーが主催するGuruguru Brainと共同 リリース。 国内外のアーティスト達とのコラボレーションを経て、5作目となる『Taba』を2025年春にRVNG Intl. よ り発表。

Website: https://satomimagae.jp
Twitter: https://twitter.com/satomimagae
Instagram: https://www.instagram.com/satomimagae/
Bandcamp: https://satomimagae.bandcamp.com/

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新作『Butterfly』をリリースしたばかりのDaphniがRainbow Disco Club 2026 Pre-partyにも出演決定！

by PLANCHA

Category: Caribou, Daphni, NEWS

Photo by Fabrice Bourgelle

Photo by Fabrice Bourgelle

2/6に新作アルバム『Butterfly』をリリースしたばかりのCaribouとしても知られるカナダ出身のプロデューサー／ミュージシャン、Dan Snaithによるダンス・ミュージック・プロジェクト、Daphni（ダフニ）がRainbow Disco Club 2026 Pre-partyにも出演することが決定しました。

なお、Rainbow Disco Club 2026の本編では初日の金曜日に出演。「Ben UFO and Friends」と題したスペシャルなコラボレーションに登場します。

 

Rainbow Disco Club 2026 Pre-party
with Daphni, Hunee and Masalo (live)


日程：2026年4月4日（土）
時間：Open/Start 20:00
※ 20:00〜23:00にご入場のお客様に限り、1度だけ再入場可
会場：WOMB

料金：
Early Bird (2/12-2/19) ¥3,500 (100枚限定) SOLD OUT
ADV ¥4,000

チケット：https://womb.zaiko.io/e/rdc-pre-party

MAIN FLOOR
Daphni (3-hour opening set)
Hunee
Masalo (live)
Mayurashka

and more

Rainbow Disco Club 2026 に向けて4月4日(土) にプレパーティーを開催！今年はなんと20:00にオープンし、豪華ラインナップとともに朝まで駆け抜ける特別版となっている。 Caribou名義でワールドクラスの人気と実力を兼ね備えたDaphni がRDC 2026だけでなくプレパーティーにも出演。先日リリースした新アルバム「Butterfly」を引っ提げ、非常に貴重な3時間のオープニングセットを披露する。 また、RDC 2026 では Antal とのB2Bで出演する Hunee も登場。ソロでの国内出演は実に8年ぶり、この機会をお見逃しなく。さらに、アムステルダムが生んだ新たなスター Masalo が LIVE SET で本公演のみに出演することが決定。彼の特徴的なサウンドの中でもよりエレクトロニックな領域に踏み込んだダンサブルなLIVE SETは必見だ。 国内からは〈Rhythm Section〉や〈Animal Dancing〉など、名門レーベルから快作を連発している Mayurashka がメインフロアに登場する。

 

Rainbow Disco Club 2026

Rainbow Disco Club 2026

日時：2026年4月17日（金）9:00開場／12:00開演～4月19日（日）19:00終演
会 場：東伊豆クロスカントリーコース特設ステージ（静岡県）

出演(A to Z)：

4月17日（金）
＜RDC Stage＞
Ben UFO
Daphni
Floating Points
シークレット・アーティスト
＜RED BULL Stage＞
Dungeoneering (Albino Sound & Daigos) (live)
Feline
Mala
NC4K (Stones Taro & Lomax)

4月18日（土）
＜RDC Stage＞
Gerd Janson
Gonno
HAAi
Sisi b2b Ouissam b2b Yamarchy
Suze Ijó
＜RED BULL Stage＞
DJ Maria.
DJ Nobu
Helena Hauff
Jonathan Kusuma

4月19日（日）
＜RDC Stage＞
Antal & Hunee
Jonny Rock
Kikiorix
Wata Igarashi and Kuniyuki present The Melting Hours

チケット：https://rainbowdiscoclub.zaiko.io/e/rdc2026

料金：

チケット：

＜カテゴリー7＞
通し券：27,000円
Day 2 & 3券：24,000円
通し券 (23歳以下)：18,000円
グループ通し券（4枚1組）：96,000円

場内キャンプ券：6,000円
場外キャンプ券：4,000円

場外駐車券A：5,000円
場外駐車券B：5,000円

更なる公演の詳細は以下のサイトで御確認ください。
オフィシャルサイト：
https://www.rainbowdiscoclub.com/

 

Daphni’s new album “Butterfly” is out now


Artist: Daphni
Title: Butterfly
Label: PLANCHA / Jiaolong
Cat#: ARTPL-247
Format: CD / Digital
CD Release Date: 2026.02.06
Price(CD): 2,200 yen + tax
https://orcd.co/abnd0vk

※ボーナス・トラック１曲収録
※解説付き予定

CARIBOUとは異なる衝動と自由！クラブとメロディのあいだを蝶のように舞うDAPHNIが描く、ダンス・ミュージックの現在形がここにある。 

昨年の夏のはじまり、Daphniとしては3年ぶりの新作となる楽曲「Sad Piano House」がリリースされた。Sofia Kourtesisとの初のコラボレーション曲「Unidos」を除けば、久々のDaphni名義での動きとなる。本曲はDaphniのカタログにおける自然な延長線上に位置づけられるもので、そのルーツはCherryの「Cloudy」、そしてそれに続くKelbinによるリミックスにまで遡る。Snaith自身や無数のDJによってフロアでプレイされるなかで、その楽曲構造の何かがダンスフロアに深い影響を与えてきた。「Sad Piano House」では、より捉えどころのない魅力を放つ、しなやかで歪んだピアノが用いられ、同様に強烈な効果を発揮しながら、現在も陶酔的なダンスフロア・アンセムとして鳴り響き続けている。

Cherryと『Butterfly』のあいだにはDaphni名義としては間が空いているが、その期間にはCaribouの最新アルバム『Honey』が制作・リリースされている。この作品では、Daphni的な即効性とダンスフロア志向の要素が、これまで以上にCaribouの音楽の隙間から顔を覗かせていた。そうした境界の曖昧化が導いたのが、『Butterfly』のリードシングル「Waiting So Long (feat. Caribou)」という興味深いコラボレーションである。一見すると意外な組み合わせだが、両者は同一人物、Dan Snaithである。この曲は、アイデンティティの混乱でも、自己陶酔でも、Snaithのラボで何かが事故的に起きた結果でもない。Snaith自身が、初めて「両方の名義に属する」と感じた楽曲であり、両方のファンに届くはずだと感じたからこそ生まれたものだ。彼はこれまで一度もDaphniの楽曲で歌ったことがなく、今回も歌うつもりで制作したわけではなかったが、それでもこの不思議なクレジットは自然に誕生した。

Daphniの音楽は常に、Snaithが長い時間を過ごしてきたダンスフロアの核心に直接訴えかけるための手段であり、その名声の拡大とともに、彼が相対するダンスフロアもまた広がり続けてきた。本作『Butterfly』は、そうした現在地だけでなく、Daphniとしての原点であるファースト・アルバム『Jiaolong』とも明確な親和性を持っている。『Jiaolong』がそうであったように、アイデアに満ち、刺激的で、Daphniというプロジェクトを一気に魅力的な存在へと押し上げたエネルギーが、ここにも息づいている。

『Butterfly』は、その多彩さと予想外の展開によって、Snaithを今なお極めて魅力的なDJたらしめている要素を余すことなく示す作品だ。「Clap Your Hands」は「Sad Piano House」のエネルギーを受け継ぎつつ、それを反転させ、Snaithのヒットメイカーとしての側面に潜む、荒々しく中毒性のある裏側を露わにする。それでも近年の彼の作品に通底する、遊び心と切迫感はしっかりと保たれている。一方、「Hang」では、コミック調のホーンが歓喜とともに解き放たれ、執拗で揺るぎない高揚感を生み出す。

さらに、より本道から外れた場所へと忍び込むような楽曲群も収録されている。Snaithは大きな舞台に立ちながらも、常にそうした道を探し続けてきた。「Lucky」は身をよじるように妖しく中毒的で、「Invention」は曲がりくねった回廊を軽やかに駆け抜け、「Talk To Me」は濁った闇の中で唸り、沈み込み、「Miles Smiles」はそのグルーヴへの絶対的な自信から、永遠に続いていくかのようだ。これらの楽曲には明確なピークや統一的な瞬間はなく、そもそも多くはダンスフロア向けとは言い難い。それでも、適切な環境で鳴らされたとき、夜通しで最も楽しい瞬間をもたらす可能性を秘めている。

そうした『Butterfly』の精神を凝縮したようなクラブ体験について、Snaithは次のように振り返る。
「このアルバムを仕上げていた頃、ドイツ・ヴッパータールのOpen Groundというクラブでロングセットをプレイしたんだ。ある意味、僕が理想とするクラブの“プラトニック・モデル”のような場所だ。完璧な音響を備えた中規模クラブを作るために、あらゆる決断が、惜しみないコストをかけてなされている。でもそれだけじゃなくて、ダンスミュージックが本来持つコミュニティ感覚を体現する、素晴らしい人たちによって運営されている。あの空間で、各地から集まった観客の前でプレイするのは本当に特別な体験だ。あそこでは何でもかけられる気がして、その夜はこのアルバムに入るほぼすべての曲の制作途中バージョンをセットで試した。もちろん、フェスティバルでの短いセットや、より荒々しい倉庫系クラブで、機能的な曲だけを叩き込むプレイも大好きだ。でもレコード作品としてのDaphniは、もっと広い意味でのダンスミュージックを考えたい。枠組みも、教会も、もっと大きくていいと思っている。機能的な曲と、より風変わりな曲を並べることが、アルバムでもDJセットでも、今の自分にとって一番面白いことなんじゃないかな。」

この感覚こそが『Butterfly』全体を通して最も強く感じられるものであり、SnaithのDJプレイを体験するたびに立ち現れるものでもある。Daphniという名義の誕生当初から、いやそれ以前から、試し、押し広げ、境界を探るスリルは常に存在してきた。『Butterfly』では、その精神があらゆるひねりと展開のなかに鮮やかに表れている。縦横無尽に飛び回りながらも、決して散漫にはならず、単なるダンスフロア用ツールの寄せ集めではなく、Snaithが持つあらゆる引き出しを凝縮した結晶として響く。そこにあるのは、きわめて人間的で、ひとつの明確なコンセプトに貫かれたもの──シンプルで、喜びに満ちた探求である。

Tracklist:

01. Sad Piano House
02. Clap Your Hands
03. Hang
04. Lucky
05. Waiting So Long
06. Napoleon’s Rock
07. Good Night Baby
08. Talk To Me
09. Two Maps
10. Josephine
11. Miles Smiles
12. Goldie
13. Caterpillar
14. Shifty
15. Invention
16. Eleven
17. Sad Piano House (Extended Mix)[Bonus Track]

 

Daphni（ダフニ）：

Caribouとして知られるカナダ出身のプロデューサー／ミュージシャン、Dan Snaithによるダンス・ミュージック・プロジェクト。Caribouの内省的で緻密なサウンドとは対照的に、Daphniはクラブ・カルチャーの衝動と即興性を前面に押し出した名義であり、ハウス、テクノ、アフロビートなど多様な要素を縦横無尽にミックスすることで知られる。

2012年にアルバム『JIAOLONG』でデビューし、アナログ・シンセやサンプラーを駆使した生々しいグルーヴで一躍注目を集める。続く『Fabriclive 93』（2017年）や『Cherry』（2022年）では、DIY精神に満ちたエディット感覚とDJ的感性をさらに研ぎ澄まし、スタジオとフロアの境界を溶かすようなサウンドを展開してきた。

Daphniの作品は、Caribouにおけるメロディと構築の緻密さを保ちながらも、よりプリミティブで瞬間的なエネルギーに満ちている。Dan Snaith自身がDJとして世界中のクラブやフェスでプレイする中で生まれる音楽であり、ダンスフロアでの体験をそのままレコードに焼き付けるような生々しさを持つ。

2026年、最新作『Butterfly』ではCaribou名義の自分自身をゲストに迎えた楽曲「Waiting So Long (feat. Caribou)」を含み、両名義の境界を溶かす実験的かつ遊び心あふれる新章を提示している。

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Colin Selfが2月13日にリリースするアルバム『respite ∞ levity for the nameless ghost in crisis』拡張版から最後の先行シングルとしてMacy Rodmanをフィチャーした「Sissykins (The Glass Hooker)」を公開

by PLANCHA

Category: Colin Self, NEWS

ベルリンとニューヨークを拠点に活動するアーティスト／振付師で、Holly Herndonのコラボレーターとしても知られるColin Selfが、2月13日にRVNG Intl.からリリースするアルバム『respite ∞ levity for the nameless ghost in crisis（以降『r∞L4nGc』）』の拡張版から最後の先行シングルとしてMacy Rodmanをフィチャーした「Sissykins (The Glass Hooker)」を公開。

「Sissykins (The Glass Hooker)」は、怪物みたいな時代のためのダンス・ミュージックだ。あるいは、踊れる時代のためのモンスター・ミュージックなのかもしれない。世界がどれほど危うく見えようと、Colin Selfは、動くことの中にしかない解放があるのを知っている。そして「Sissykins」では、Macy Rodmanとのコラボレーションによって、ふたりはリアルタイムで姿を変え、変異していくようなリズムを作り出す。ループするホーン、ちょこまか跳ねるビート、そしてまるで邪悪なグレムリンがミキシングボードの上で暴れ回っているみたいな音が、Macy Rodmanの強迫的に響く声のまわりを、歪め、編み込み、絡み合っていく。

「私はゴースト・ガール、夜になると生き返る／体をクラッチに押し込んで、中に這い上がって入った」と、Macy Rodmanはラップする。彼らの声は不眠で朦朧としていて、人間の私たちがふだんは理解できないものを見てしまったかのように錯乱している。注意してほしい。これを夜更けの静かな時間帯にかけたら、あなたの隣で一緒にパーティーをする準備ができているのが誰なのか、分からなくなるかもしれない。

 

Colin Self’s respite ∞ levity for the nameless ghost in crisis (Expanded) is out on February 13, 2026.


Artist: Colin Self
Title: respite ∞ levity for the nameless ghost in crisis (expanded)
Label: PLANCHA / RVNG Intl.
Cat#: ARTPL228EX
Format: Digital
Release Date: 2026.02.13

光が分かたれることで、世界は増幅する。
Colin Self のサード・アルバム『respite ∞ levity for the nameless ghost in crisis』は、拡張版においてその美と射程をさらに押し広げる。

光がプリズムを通過すると、虹色が虚空へと散乱する。かつては区別のない一本の光だったものが分かたれ、無数の存在として立ち現れる。それぞれはすべて、ひとつの光源から生まれている。しかしその分岐と分裂のなかにこそ、豊穣な新しい世界を授かるという贈り物がある。

ひとつであり、同時に多数でもあることを、色彩の奔流と脈打つ光のなかで同時に知覚すること。それこそが Colin Self の音楽がもたらす恩恵であり、その真価は、2025年2月に発表されたサード・アルバムに11曲を追加した拡張版『respite ∞ levity for the nameless ghost in crisis』において、これまで以上に明確に示されている。本作は、鮮烈なディテールで振動する音の聖堂のような存在であり、ひとつひとつの小さな瞬間が積み重なり、オリジナル・アルバムを特徴づけていた瑞々しい美しさをさらに豊かなものにしている。

Self の作品が放つ抗いがたい魅力の中心にあるのは、その声だ。声ひとつだけでも直感的で磁力を持ち、迷える魂を安全な岸辺へと導く灯台のような力を備えている。しかし、プロデューサー、パフォーマー、作曲家、マルチディシプリン・アーティスト、そしてコラボレーターとしての Self の仕事は、より多層的なかたちで完全性を獲得する。虹が無数の階調を内包するように、そのすべてのグラデーションに意味が満ちているのだ。とりわけ拡張版『r∞L4nGc』では、そのコラボレーターとしての側面が最も鮮明に浮かび上がる。新たに追加された楽曲のほぼ半数が旧知の仲間たちとの共作であり、Self は舞台を共有することを切望している。異なる角度から差し込む新たな光源が、プリズムを横切っていく。

初出時に『r∞L4nGc』を特別な作品たらしめていた要素、すなわち亡きクィアの先人たちに捧げる歌声、何世紀も先の異星のダンスフロアで鳴り響くかのようなビート、そして11分に及ぶクロージング曲「∞」に体現された、自己を解体するほどの無限性と探究精神は、すべて本作にも息づいている。オリジナル・アルバム収録曲の「gajo」と「Losing Faith」は、アコースティック・ヴァージョンとして再登場する。Self の精緻なエレクトロニクスを取り払ってもなお、これらの楽曲は装飾性を失わず、壊れかけのメリーゴーラウンドのように幽玄な美しさを湛えている。華やかな仕掛けはなくとも、丁寧に塗り重ねられた色彩が残り、Self のソングライターとしての力量がそれぞれの楽曲を確かなものにしている。

一方で、他者の声を迎えたオペラティックな楽曲群では、Self のコラボレーターとして、また形式を操る作家としての才能が際立つ。友人 Geo Wyex をフィーチャーした「Alphabet’s Chant」は、Self のオペラ作品『Tip the Ivy』に初めて登場した楽曲であり、Wyex の呪文のような歌唱が、舞台上で立ち現れた幻覚的な神秘性を再び呼び起こす。「Their slow and blue shine / Coming though that so thick fog on the water」という一節が、その世界観を鮮やかに描き出す。また、ドイツのクラシック合唱団ベルリン放送合唱団の委嘱によって制作された「Nanti Polari」では、Iwona Sobotka がポラリと呼ばれる言語で歌う。ポラリとは、数世紀前に投獄されたクィアたちが用いた隠語的な英語であり、Self は本作全体を通して、この符牒の言語を用いて語りかけている。

拡張版『r∞L4nGc』は、ヴィジュアル・アーティストの Diamond Stingily をフィーチャーした「disobedient daughters」で締めくくられる。このヴァージョンに収録された全23曲は、過去5年にわたって共に成長してきた作品群だが、Self は「disobedient daughters」が比較的新しい楽曲であり、同時に次なる方向性を示すものだと語っている。Self の作品は常に複数の時間軸を横断し、遠い過去の先人たちの記憶と、より自由な未来への夢とを現在へと引き寄せてきた。「disobedient daughters」も例外ではない。時間に縛られた存在としての「歌」という概念を破壊する、多声的なアンセムとして響き渡る。「I will fight for you / Because you fought for me / I will only stop / Once everyone is free（私はあなたのために闘う／あなたが私のために闘ってくれたから／すべての人が自由になるまで／私は止まらない）」と、Self は高らかに唱える。

Track List:

01. respite for the tulpamancer
02. gajo
03. Doll Park Doll Park
04. Dissimulato
05. Losing Faith
06. {canting}
07. Busy walks into The Memory Palace
08. paraphrase of a shadow
09. riddlecraft
10. gaolbreaker’s dream
11. Tip The Ivy
12. ∞
13. The Thief’s Journal (feat. Baths)
14. alphabet’s chant (feat. Geo Wyex)
15. Sissykins (The Glass Hooker) (feat. Macy Rodman)
16. Alone (4th Version)
17. Nanti Polari (feat. Iwona Sabotka)
18. LMO
19. set in stone
20. sunspew makes moonrune
21. gajo (acoustic version)
22. Losing Faith (acoustic version)
23. disobedient daughters (feat. Diamond Stingily & Eve Essex)

 

Colin Self’s new single “Sissykins (The Glass Hooker) (feat. Macy Rodman)” out now

Artist: Colin Self
Title: Sissykins (The Glass Hooker) (feat. Macy Rodman)
Label: PLANCHA / RVNG Intl.
Format: Digital Single
Buy / Listen: https://orcd.co/qx2gk97

 

Colin Self：

Colin Selfは、1987年に米国オレゴン州（ポートランド近郊）で生まれ、ニューヨークのブルックリンとベルリンを拠点に活動するアーティスト／作曲家／振付家／パペッティア（人形遣い）。音楽作品の制作に加えて、パフォーマンスや環境（空間）を含む実践を行い、制作にはコラボレーションやコミュニティの一時的な集合も含まれる。

2010年にSchool of the Art Institute of ChicagoでBFAを取得。2012年から2014年にかけては、アヴァン・ドラァグ集団Chez Deepのメンバーとしても活動し、ニューヨーク、マイアミ、グラスゴーなどでパフォーマンスを行った。その後、Holly Herndonのトリオ編成（Holly Herndon＋Mat Dryhurst＋Colin Self）の一員としても知られ、Radioheadの2016年ヨーロッパ・ツアーにサポート・アクトとして参加している。

作品は、ジェンダー、コミュニケーション、意識といったテーマや、社会関係、デジタル技術に関心を寄せることが記されている。([ウィキペディア][2]) 音源作品としては、デビュー作『Elation』（2015年）を皮切りに、『Siblings』（2018年）、『Orphans』（2019年）などを発表。近年はRVNG Intl.より、EP『lemniscate』（2024年10月4日）およびアルバム『respite ∞ levity for the nameless ghost in crisis』（2025年2月21日）をリリースし、同作のExpanded版が2026年2月13日にリリース予定とされている。

また、2023年5月にFLAU主催イベント「Crosss」で東京公演を行い、来日している。

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