Ghostly Internatinalがサインした話題のドリーム・ポップ・デュオcrushedがデビュー・アルバム『no scope』を9/26にリリース決定！

Photo by Ben Rayner

EP『extra life』が話題となり、Ghostly Intenationalがサインした、Temple of Angels（Run For Cover Records）のフロントマンでもあるブリ・モレル（Bre Morell）と、Slumberlandから作品をリリースしていたWeekendの元メンバーで、Topographies、Young Prisms等のプロデュースも手掛けて来たショーン・ダーカン（Shaun Durkan）によるドリーム・ポップ・デュオ、crushedの待望のファースト・フル・アルバムが9/26にリリース決定。
トリップホップ〜ブリット・ポップからエレクトロニカ、USオルタナティヴのエッセンスまでを取り入れた懐かしくも新しい刺激的なドリーム・ポップが注目を集める逸材です。
日本盤には『extra life』の6曲がまるごとボーナス・トラックとして収録されます。

現在収録曲から「starburn」が公開されております。

Artist: crushed
Title: no scope
Label: PLANCHA / Ghostly International
Cat#: ARTPL-242
Format: CD
Release Date: September 26, 2025
Price(CD): 2,200yen + tax

※ボーナス・トラック6曲（『extra life』EP）
※解説・歌詞・対訳付き予定

トリップホップ〜ブリット・ポップからエレクトロニカ、USオルタナティヴのエッセンスまでを取り入れた懐かしくも新しい刺激的なドリーム・ポップ！
Ghostly Internationalがフックアップした注目のデュオ、crushedのデビュー・アルバム。
日本盤にはボーナス・トラックとしてEP『extra life』の6曲を丸ごと収録！

EP『extra life』が話題となり、Ghostly Intenationalがサインした、Temple of Angels（Run For Cover Records）のフロントマンでもあるブリ・モレル（Bre Morell）と、Slumberlandから作品をリリースしていたWeekendの元メンバーで、Topographies、Young Prisms等のプロデュースも手掛けて来たショーン・ダーカン（Shaun Durkan）によるドリーム・ポップ・デュオ、crushedの待望のファースト・フル・アルバムが完成。
テキサス出身で現在はロサンゼルスを拠点とするモレルと、オレゴン州ポートランド在住のダーカンは、特定の場所にとらわれず、別々の場所でレコーディングを行っている。彼らは、トリップホップ、ブリットポップ、エレクトロニカ、90年代のオルタナティヴ・ラジオの定番曲といった共通の嗜好、感情表現への渇望、そして正しく誠実に聴こえ、彼らにとって何か真の意味を持つ瞬間を見抜く直感に基づいて、自分たちが聴きたい曲を作り上げている。メロディアスで心温まるフックを、ブレイクビーツとサウンド・デザインの迷路を、かつてないほどの即時性と明瞭さで紡ぎ出す。

『no scope』は、二人の初のコラボレーション作品であるEP『extra life』に続く作品（日本盤にはこのEPの楽曲をボーナス・トラックとして収録）。『extra life』は元々2023年にリリースされていたが、大きな支持を集め、Pitchfork、NPRなどのメディアで早くからファンを獲得し、バンドはGhostly Internationalと契約を交わし、2024年には『extra life』にフィジカル・リリースされた。そしてcrushedは、2025年初頭にイギリスで初のライブを行い、アルバムの完成に向けて新曲やライヴ・アレンジメントを深めて行った。

ゆっくりと煮えたぎるブレイクアウトを通して書き上げられたこのアルバムには、バンドが再び焦点を定め、洗練させ、レベルアップし、『Extra Life』の約束を果たすべく突き進む姿が見受けられる。2人はリモート・ワークで曲作りを始め、その後はそれぞれの自宅と共同プロデューサー兼ミキサーのホルヘ・エルブレヒト（Japanese Breakfast、Hatchie、Weyes Blood、No Joyなどを手掛けている）の自宅で交互にセッションを行った。これは、完全セルフ・プロデュースを行って来た彼らにとって初めての試みだった。エルブレヒトは、メロディーと構成に対する卓越したセンスを持ち込み、数十曲ものデモを絞り込むのを手伝った。「ホルヘは私たちのアイデアをとても支持してくれました」とダーカンは語る。「彼がアルバムに参加してくれたことに本当に感謝しています。彼がいなかったら、これほど素晴らしいサウンドにはならなかったと思います。」

グループは、より深みのある、より忠実な、そして聴き手を惹きつけるようなサウンドを目指して一致団結した。「本当に極限まで突き詰めたかったんです」とダーカンは語る。「ポップな時はとことんポップに、ダークでヘヴィな時はよりダークでヘヴィに」。『Extra Life』がディストーションやファウンド・サウンドを用いて雰囲気を演出していたのに対し、本作ではギター、ベース、シンセのレイヤーを未使用デモからサンプリングし、コラージュのようなコンプレッションで世界観を構築。ミックスのインスピレーション源ともなったJ・ディラの『Donuts』を彷彿とさせる。もちろん、ビートはバックボーンであり、マッドチェスター・アシッド・ハウス、エイフェックス風のアンビエント・アブストラクト、ドラムンベース、そしてケミカル・ブラザーズ時代のビッグビート・エレクトロニカを行き来する、目もくらむようなサウンドを紡ぎ出している。

彼らの躍進は音響を超えて響き渡り、モレルは揺るぎない信念をもって空間を支配している。彼女の力強くダイナミックな歌声は、このバンドをドリームポップの同世代のバンドとは一線を画す存在にしている。ハリエット・ウィーラーやジェフ・バックリーの強烈なフックにも通じる、前面に出る力強い歌声で突き抜けていく。彼女の歌声はまさに理想的な相棒と言えるでしょう。ダーカンは柔らかな語り口でぼんやりとしたヴァースを複数の曲に提供し、バランスの取れた、より広い視点を与えています。二人はソングライティングを分担し、歌詞とメロディーが様々なやり取りの中で融合する、流動的な作品となっている。

アルバム全体を通してハイエナジーな弧を描くような楽曲（「meghan」「celadon」）、ミッドテンポのバラード（「heartcontainer」「licorice」「silene」）、そしてムーディーなパッセージ（様々なアウトロや「airgap」のインタールード）を巧みに織り交ぜ、自己陶酔しながら人間関係を巧みに築き上げていく過程での数々の成功と失敗を映し出す、手に汗握るテンポを生み出している。バンドが運命と人生を形作る選択に葛藤する中で、アルバム全体にほろ苦い雰囲気が漂っている。オープニング・トラック「exo」で、モレルは予感を現実に再現する。「良い終わり方じゃないような気がしてきた。それでも、どうしても諦められなかった」。シャッフルするブレイクビーツに乗せ、星が束の間一列に並ぶ空に向かって、彼女は歌う。「ただ甘くて／正気を失った／この状態が続くことを／せめて一晩だけでも」。

「Cwtch」は、ポップな華やかさと自己破壊の渦、そしてドラッギーなムードが交差する。「Starburn」は、チャグチャグと響くベースと揺らめくギターのラインで絶望の淵を描き出す。このアルバムの中心にあるのは「oneshot」。モレルはこれを「メタルギアソリッド」のボス戦で何度も敗北しながら書いた「毒のあるラブソング」と呼ぶ。「ゆっくりと自分を殺していく誰かのために、寄り添い続けることを表現する、完璧な寓話だと思ったんです。」

デビュー作というよりは集大成と言えるこの作品は、爽快なまでに無防備で、洗練された感覚を与えてくれる。人生の十字線をリアルタイムで駆け巡る二人のアーティストによる現代作品だ。さらに日本盤にはEP『extra life』をボーナス・トラックとして追加収録した完全盤！

Track List:

01. exo
02. starburn
03. cwtch
04. heartcontainer
05. oneshot
06. airgap1
07. meghan
08. licorice
09. silene
10. weaponx
11. celadon
12. airgap2

Bonus Tracks (extra life)
13. waterlily
14. coil
15. milksugar
16. bedside
17. respawn
18. lorica

この投稿をInstagramで見る

PLANCHA (Oshi Kunii)(@plancha_92104)がシェアした投稿

crushed – starburn
https://youtu.be/o4RmyVrvYkY?feature=shared

Benoît Pioulard Japan Show 2025

by PLANCHA

Category: Benoît Pioulard, EVENTS, NEWS, Satomimagae

時にポップさも交えながら長きに渡りフォーク〜アンビエント〜エクスペリメンタルを横断するようなアトモスフェリックでドリーミーなサウンドを探求し、これまで名門Krankyレーベルから6作、その他にもPITP（米国）、Universal（英国）、Morr Music（ドイツ）など様々なレーベルから作品をリリースしてきたブルックリンを拠点とするThomas Meluchによるオーディオ・ヴィジュアル・プロジェクト、Benoît Pioulardの初来日公演が緊急決定致しました！
サポート・アクトにRVNG Intl. / PLANCHAから新作『Taba』をリリースしたアンビエント・フォーク・アーティスト、Satomimagaeを迎え、さらにはGhostly Internationalでデザイナーを務めるMolly SmithがDJで華を添えます。

Benoît Pioulard Japan Show 2025

日程：2025年8月18日(月)
時間：Open 19:00 / Start 19:30
会場：下北沢 SPREAD 東京都世田谷区北沢2-12-6 リバーストーンビルB1F
料金：ADV ¥4,000 / DOOR ¥4,500 *別途１ドリンク代必要

LIVE：
Benoît Pioulard
Satomimagae

DJ：
Molly Smith (Ghostly International)

前売りご予約の受付は終了しました。当日券は開場時間から販売致します。
Finished accepting advance ticket reservations.
Door tickets will be available at the entrance from 7:00pm.

Benoît Pioulard:

Benoît Pioulardは、ブルックリンを拠点とするThomas Meluchによるオーディオ・ヴィジュアル・プロジェクト。Krankyレーベルから6作をリリースしているほか、PITP（米国）、Universal（英国）、Morr Music（ドイツ）などにも作品をリリース。ギター、ヴォイス、テープ・プロセッシングを駆使し、アナログなテクスチャをポップ・ソングの構造に織り込んでいる。最新アルバム『Stanza IV』は、自身のブティック・レーベルDisques d’Honoréから限定盤でリリースされた、長編で深みのあるインストゥルメンタル作品集だ。また、ポラロイド写真の膨大なアーカイヴを構築しており（その多くは自身のアルバムジャケットを飾っている）、その初の公式コレクションとなるハードカバー写真集『Sylva』が2019年にリリースされた。ライヴ・パフォーマンスでは、Meluchは壮大なループを構築し、穏やかなギターとヴォイスの楽曲をシームレスに織り交ぜながら、催眠的で途切れることのないセットを繰り広げる。その背景には、しばしば同時代のヴィジュアル・アーティストによる映像作品が流されている。

Satomimagae:

東京を中心に活動しているアーティスト。暖かさと冷たさの間を行き来する変化に富んだフォークを創造している。White Paddy Mountainより2枚のアルバムをリリースした後、2021年にNYのRVNG Intl. へ移籍して4枚目のアルバム『Hanazono』を幾何学模様のメンバーが主催するGuruguru Brainと共同リリース。国内外のアーティスト達とのコラボレーションを経て、5作目となる『Taba』を2025年春にRVNG Intl. より発表。

Website: https://satomimagae.jp
Twitter: https://twitter.com/satomimagae
Instagram: https://www.instagram.com/satomimagae/
Bandcamp: https://satomimagae.bandcamp.com/

HYPER IRONYにSatomimagaeが出演決定 | MERZBOW、MELT-BANANA、浅野達彦、PULSE DiSPLAYと共演

by PLANCHA

Category: EVENTS, NEWS, Satomimagae

最新アルバム『Taba』をRVNG Intl. / PLANCHAからリリースした東京を中心に活動しているミュージシャン、ソングライター、サトミマガエが9月13日(土)に小岩のBUSHBASHにて開催される『HYPER IRONY』に出演することが決定致しました。MERZBOW、MELT-BANANA、浅野達彦、PULSE DiSPLAYと共演致します。
チケットは当日券のみとなっております。

HYPER IRONY

2025年9月13日（土）に東京・小岩BUSHBASHにてライブイベント「HYPER IRONY」の最新エディションが開催される。

「HYPER IRONY」は異なるフィールドで活躍するアーティスト達の親和性にフォーカスしたライブシリーズで、今回は、ノイズ界の帝王の座に今もなお君臨し続ける・MERZBOW、昨年11年ぶりにリリースした最新作で2ピースバンドとして未踏の領域に踏み入れた・MELT-BANANA、トロピカルアンビエントの大名盤『巨人のドシン1』のサントラを初め、前例のない活動を魅せ続ける・浅野達彦、mouse on the keysの川崎昭が元envyの飛田雅弘らと共に自身のルーツと向き合う新プロジェクト・PULSE DiSPLAY、今やブルックリンの名門となったRVNG Intl.も認める孤高の才能・Satomimagaeの5組を招く。また、『土着と洗練を楽しむ』というテーマの元、独自の商品ラインナップを展開するレコードショップ・RECONQUISTAの出店も決定している。
ジャンルの線引きを無に帰す、文字通り二度とはないこの一夜を是非自身の目で確認してみてほしい。

: MERZBOW

: MELT-BANANA

: 浅野達彦

: PULSE DiSPLAY

: Satomimagae

: RECONQUISTA

日程：2025年9月13日 (土)
時間：OPEN 17:00 / START 17:30
会場：小岩 BUSHBASH (東京都江戸川区南小岩７丁目２８−１１ファストセントラル 101)
料金：DOOR ONLY 3,500 + 1DRINK

LIVE：
MERZBOW
MELT-BANANA
浅野達彦
PULSE DiSPLAY
Satomimagae

SHOP：
RECONQUISTA (RECORD SHOP)

Photo credit: Norio

Satomimagae：
東京を中心に活動しているアーティスト。暖かさと冷たさの間を行き来する変化に富んだフォークを創造している。White Paddy Mountainより2枚のアルバムをリリースした後、2021年にNYのRVNG Intl. へ移籍して4枚目のアルバム『Hanazono』を幾何学模様のメンバーが主催するGuruguru Brainと共同リリース。国内外のアーティスト達とのコラボレーションを経て、5作目となる『Taba』を2025年春にRVNG Intl. より発表。

Website: https://satomimagae.jp
Twitter: https://twitter.com/satomimagae
Instagram: https://www.instagram.com/satomimagae/
Bandcamp: https://satomimagae.bandcamp.com/

Horse LordsのメンバーMax EilbacherとOwen Gardnerの初来日ソロ・パフォーマンスが急遽決定！

by PLANCHA

Category: EVENTS, Horse Lords, NEWS

2022年にRVNG Intl.から『Comradely Objects』をリリースした反復とポリリズムを駆使し、マス／ポストロック＋プログレ＋フリー・ジャズとでも形容できそうなスリリングで中毒性の高いインストゥルメンタルを構築するHorse Lordsのメンバーの、Max EilbacherとOwen Gardnerがソロ・パフォーマンスを披露することが決定致しました。
7月26日に落合Soupで開催されるイベントに出演致します。

“Max Eilbacher/Owen Gardner/Heejin Jang/peeq/Chiho Oka/Naoki Nomoto”

日程：2025年7月26日 (土)
時間：OPEN/START 17:00
会場：Ochiai Soup
料金：3,500JPY + 1 drink order

出演：
Max Eilbacher (from Berlin)
Owen Gardner (from Berlin)
Heejin Jang (from Seoul)
peeq
Chiho Oka
Naoki Nomoto

DJ: Manabe

Food: Currytronica

チケットのご予約はこちらのフォームからお願い致します。
https://ochiaisoup.com/?event=2025-07-26-sat-max-eilbacher-owen-gardner-heejin-jang-peeq-chiho-oka-naoki-nomoto

Horse Lords New Album “Comradely Objects” out now

Artist: Horse Lords
Title: Comradely Objects
Label: PLANCHA / RVNG Intl.
Cat#: ARTPL-182
Format: CD / Digital

※日本独自CD化
※解説：天井潤之介

Release Date: 2022.11.04
Price(CD): 2,200 yen + tax

RVNGと電撃契約！劇的な進化！反復とポリリズムを駆使し、バトルス、CAN、キング・クリムゾン、Zs、アニコレ等も想起させるマス／ポストロック＋プログレ＋フリー・ジャズとでも形容できそうな刺激的サウンドでスリリングなダイナミズムを操るHorse Lordsの通算5作目の衝撃的ニュー・アルバム！

ボルチモアのAndrew Bernstein（サックス、パーカッション、エレクトロニクス）、Max Eilbacher（ベース、エレクトロニクス）、Owen Gardner（ギター、エレクトロニクス）、Sam Haberman（ドラム）による4人組インストゥルメンタル・バンド、Horse Lordsが通算5枚目のニュー・アルバム『Comradely Objects』で帰還！

これまでの4枚のアルバムと4つのミックス・テープでは本質的なインストゥルメンタル・サウンドを堅持してきたが、このアルバムではそのサウンド・アプローチに再び焦点が当てられ、バンドの幅広い音楽的視野の中の異質な要素が、推進力のあるリズムのグリッドにしっかりと引き寄せられている。『Comradely Objects』は、新たな自由度と冷静なコントロールによって様々な音像が舞い上がる。この変化は、ある意味、状況によってもたらされたものだ。パンデミックで世界がひっくり返る中、2020年初頭のアルバム『The Common Task』のツアーをキャンセルせざるを得なくなったHorse Lordsは、すぐにボルチモアのスタジオに戻り、『Comradely Objects』の元となる音楽の組み立てを始めた（Bernstein、Eilbacher、Gardnerはその後ドイツに移住している）。ツアー中に新しい音楽を洗練させるという試行錯誤の方法から離れ、4人組はライブでの演奏性を確保するためのエネルギーを減らし、リハーサルとレコーディングに注力した。珍しく、じっくりと作曲とレコーディングを行った結果、創造性と音楽性の新たなピークを示す作品群が生まれ、スタジオでの散漫な作業に陥ることもなく、充実したものとなったという。

ミニマリズムとグローバルな伝統音楽のマントラ的な反復、複雑な対位法、微分音による繊細さ、アヴァンギャルドから引き出された幅広い音色と質感など、Horse Lordsが確立したパレットを構成するお馴染みの要素に加え、いくつかのスタイル上の際立った革新が反映された作品となっている。このアルバムは、バンドの他の作品よりもフリー・ジャズに近く、エレクトロ・アコースティックのスペクトルを持ち、予想外で変則的でありながらも快活なシンセサイザーで鼓動している。これらの新しい要素は、スタジオで時間をかけて丁寧に作られた証拠だが、『Comradely Objects』には、バンドの最高の瞬間を活気づける、目もくらむばかりの強烈なリズムのエネルギーが残されている。

Horse Lordsのインストゥルメンタルは、それ自体、この4人組が共有する音楽的、社会政治的なビジョンを語るために不可欠なものだ。タイトルは、美術史家のクリスティーナ・カイエルが2008年に出版したロシア構成主義のデザインに関する本『Imagine No Possessions』に由来している。構成主義者は、資本主義芸術の芸術的エゴイズムや貴重な芸術品を敬遠し、大衆のための実用的なオブジェを支持してきた。”『Comradely Objects』は、集団的で平等主義的な理想を促進するものでなければならない”とバンドは指摘する。”彼らは、実用性を重視し、素材を前面に押し出したシンプルで飾り気のないフォルムを好む傾向にあった。『Comradely Objects』は、このことが音の素材、音楽、アルバム、そして21世紀の芸術制作にとってどのような意味を持つかを通じて作品を制作している。”

『Comradely Objects』は、Horse Lordsのこれまで培ってきたフォーマットの可能性を再定義するだけでなく、自信と精巧さの新しい輪郭を加えている。また、ラディカルな音楽的・政治的アイデアを現代音楽に持ち込む第一人者としての彼らの地位は、偶然にもロックであることを証明し、音符、ビート、生の音とともに、美学と社会の形式、目的、意図を問い続けるバンドの最も崇高なドキュメントを提示している。新しいユートピアを記録しているのではなく、進行中の革命のスリリングな肖像画を描いているのだ。

Horse LordsとRVNG Intl.を代表して、このリリースによる収益の一部は、中部大西洋地域の主要な移民団体であり、移民家族を支援し、すべての人が社会に完全に参加するために必要な中核的支援を保証する全米のリーダーであるCASAに寄付されます。

TRACK LIST:

01. Zero Degree Machine
02. Mess Mend
03. May Brigade
04. Solidarity Avenue
05. Law of Movement
06. Rundling
07. Plain Hunt on Four

オランダのマルチ・インストゥルメンタリスト、Eelco Topperによるソロ・プロジェクトFelbmの最新アルバム『winterspring/summerfall』の日本独自CDリリースが決定＆野外リスニング・フェスティバル EACH STORYへの初出演も決定

by PLANCHA

Category: EVENTS, Felbm, NEWS

オランダのマルチ・インストゥルメンタリスト、Eelco Topperによるソロ・プロジェクトFelbmの最新アルバム『winterspring/summerfall』の日本独自CDリリースが決定！そして“音の楽園”と称される野外リスニング・フェスティバル “EACH STORY”への初出演も決定致しました。

Felbm “winterspring/summerfall” Japanese CD version out on August 29

Artist: Felbm
Title: winterspring/summerfall
Label: PLANCHA
Cat#: ARTPL-241
Format: 2CD / Digital

※日本独自CD化 (2CD仕様)
※解説付き予定

Release Date: 2025.08.29
Price(CD): 2,800 yen + tax

2024年にmaya ongakuの招聘で初来日を果たし、今年はEACH STORYへの出演も決定したFelbmの最新アルバム『winterspring/summerfall』が日本独自CD化。
日本の二十四節気にインスパイアされた本作は有機的な楽器の融合とフィールドレコーディングを織り交ぜた洗練されたサウンドで、季節の移り変わりを表現した傑作。

おそらく彼にとって最も輝かしい作品と言えるであろう。オランダのマルチ・インストゥルメンタリスト、Eelco Topperによるソロ・プロジェクトFelbmの通算4作目のフル・アルバムにして日本デビュー作。冬春夏秋をテーマにした、タイムレスに響き渡る組曲を披露しているこの作品は、彼の直近のソロ2作『Elements of Nature』と『cycli infini』から自然な流れで発展したもので、自然と周期的なパターンに触れながら、日本の二十四節気というレンズを通してこれらのテーマを拡張している。

Felbmは、日本の茶道に関する本を読んでいる時に、古代中国と日本で用いられていた暦である二十四節気に触れた。二十四節気は、時間を四季に分けるのではなく、24の節点を用い、各節気を6つの期間で区切ることで、自然界で起こっていることを正確な瞬間に記録するものであり、こうした節目の詩情にFelbmは魅了された。 2022年11月から、彼は1年間、二十四節気を追うことを決意した。雲の形から気象パターン、動物の生態から植物の芽吹きまで、自然を観察し、日記に記録していくと同時に、それぞれの時期に経験した変化や考察からインスピレーションを得た音楽のアイデアを集めていった。これらの思索は一年を通してゆっくりと形を成し、本作『winterspring/summerfall』へと発展していくこととなった。

なめらかに移り変わる季節を表現した本作で私たちが耳にする音は季節とともに微妙に変化していく。冬の長い音は広大な感覚を引き出し、時間が無限の眠りの中で伸びていく。重々しい低音は影を落とし、澄み切ったパーカッションと、コマドリの卵のような空を舞う鳥たちとともに、清らかな瞬間が生まれる。

冬は、揺らめく光とともにその層を脱ぎ捨て、春の到来が風景全体に広がる。生命の羽ばたきが戻り、楽器が軽やかな旋律を奏で、感覚を呼び覚まし、新たな生命力で動き出す。これらの表現は、夏の訪れによってさらに深まる。爽やかで軽やかな暖かさは、この時期の豊かな植物の実りを捉え、爽やかな土の質感と音色のうねりは、太陽の熱気の蜃気楼の中できらめく。秋への移行は、静かな交わり、深く豊かな季節の根付いた土の質感と有機的な音の泉に抱かれているような感覚を呼び起こす。夏の滑らかな音は秋が訪れるにつれて、ざらざらとした音色を増し、にわか雨はこれから訪れる寒い季節の到来を招き入れる。

24の季節の節目を通じて私たちが耳にし、感じるものは、まさに地球の壮大さへの畏敬の念に他ならない。Felbmは自然の観察者であるだけでなく、あらゆる要素の奇跡的な本質に同調している。鳥のさえずり、草の葉、露の雫、鉛色の雲、それら一つ一つが、私たちが日々の生活の中で経験する絶え間ない変化の中で果たす役割を。『winterspring/summerfall』は大切にすべき贈り物であり、私たちを取り巻く世界における導き手、管理者、共謀者として、Felbmはアルバムを聴く際に最後の願いを託す：「最後に、Henriëtte Roland Holstの “自然の静寂は多くの音を知っている” という言葉を心に刻み、自然の沈黙に耳を傾けてください。」

TRACK LIST:

DISC 1:
01. winter i
02. winter ii
03. winter iii
04. winter iv
05. winter v
06. winter vi
07. spring i
08. spring ii
09. spring iii
10. spring iv
11. spring v
12. spring vi

Disc 2:
01. summer i
02. summer ii
03. summer iii
04. summer iv
05. summer v
06. summer vi
07. fall i
08. fall ii
09. fall iii
10. fall iv
11. fall v
12. fall vi

<a rel="nofollow" href="https://felbm.bandcamp.com/album/winterspring-summerfall">winterspring/summerfall Felbm</a>

all music composed, performed, recorded & mixed by Eelco Topper
double bass by Nana Adjoa
ceramic percussion on ‘winter’ by Gemma Luz Bosch

created between November 2022 and December 2023
mastered by Alex Geurink
artwork & design by Joost Stokhof
photography by Felbm

vinyl realized and released together with Objects & Sounds, Ghent, Belgium

made possible with the financial support from Sena Performers Music Production Fund

EACH STORY 〜THE CAMP〜 2025

多彩な音響表現と美しい自然の景観が交差する——EACH STORY〜THE CAMP〜2025

⽇時：2025年10⽉4⽇〜5⽇
会場：五光牧場オートキャンプ場
住所：⻑野県南佐久郡川上村樋沢１４１７
時間：10⽉4⽇11:00開場〜10⽉5⽇18:30終演
料⾦：2⽇通し券: 前売22,000円（前売）/ 1⽇券⼤⼈13,000円（前売）

＜出演者＞
LIVE :
Gia Margaret（US）、Jakob bro × 高田みどり(DK / JP)、The Vernon Spring (UK)、Devendra Banhart・Gyan Riley・Noah Georgeson (US)、 Felbm (NL)、江崎文武、岡田拓郎、角銅真実 × 石若駿、maya ongaku、Space Opera Symphonie、Vincent Moon (FR)、ermhoi、尾島由郎＋柴野さつき、Kuniyuki Takahashi、ChiheiHatakeyama、H.Takahashi、山口亮志Barrio Lindo（AL）、Calm、Keigo Tatsumi

DJ :
Chee Shimizu 、Shhhhh 、原雅明、YAMA a.k.a Sahib、石井亮

公式サイト：https://www.eachstory.net/
Instagram ページ：https://www.instagram.com/eachstory2025?igsh=cnI4MmJ4cXVhejBj

Felbm（フェルブム）：

自然界のリズムからインスピレーションを得たオランダのアーティスト、フェルブムは、アコースティックとエレクトロニックの音をシームレスに融合させた、魅惑的なインストゥルメンタル音楽を創作している。2018年にSoundway Recordsからリリースされた『Tape』シリーズでデビュー以来、その繊細でデリケートなテクスチャーとリズム、静けさと動きの絶妙なバランスが評価され、国際的な注目を集めてきた。

『Elements of Nature』（2021年）と『cycli infini』（2023年）のリリース以降、Felbmは自然とその絶え間ない変容を作品の主要なインスピレーションとして捉えるようになった。『Elements of Nature』は、彼が2週間滞在した修道院の風景と音によって形作られ、その環境のエッセンスを捉えており、長編作品『cycli infini』は反復という概念を深く掘り下げ、自然界と私たちの認識を特徴づける反復パターンを探求している。

最新アルバム『winterspring/summerfall』は、この探求を継続している。このアルバムは、有機的な楽器の融合とフィールドレコーディングを織り交ぜた洗練されたサウンドで、季節の移り変わりを表現している。1年間にわたって自然の観察を記録した日記を基に、80分間の時空を超えた組曲として完成したこの大作は、ダブルベース、ピアノ、フルートからなるトリオによるライヴ演奏で披露され、聴衆はこれらの四季折々の移ろいをリアルタイムで体感することができる。

https://www.felbm.com/