Author: PLANCHA

Galcher Lustwerk

クリーブランド出身で、現在はニューヨークはブルックリンを拠点に活動しているプロデューサー/DJ。Young MaleとDJ Richardによって設立されたWhite Materialから2013年にデビューEP『Tape 22』をリリースし、その後Yaeji、Helm、CFCF、Ben UFO等も参加している実験ミックス・テープ・プロジェクトBlowing Up The Workshopから発表したミックス『100% Galcher』がResident Advisorのその年の年間ベスト・オンライン・ミックスに選出され、一躍ニューヨーク地下ダンス・ミュージック・シーンの中心へと躍り出る。翌年にはTsuba Recordsから『Nu Day』と『Remixes』の2作のEPをリリース。2015年には自身のレーベルLustwerk Musicを立ち上げ、『I Neva Seen』と『Parlay』のEPも発表した。2017年にはWhite Materialからファースト・アルバム『Dark Bliss』を、翌2018年には自身のLustwerk Musicからセカンド・アルバム『200% Galcher』リリースした。様々なアーティストからもリスペクトを受け、ビートダウン〜ヒップ・ハウスの雄としてシーンの中核を担っている。2018年と2020年に来日も果たした。


Klloが新曲「Back To You」を発表。リリック・ビデオも公開。

オーストラリアはメルボルンを拠点に活動している、Simon Lam(プロダクション)とChloe Kaul(ヴォーカル)の従兄弟によるエレクトロニック・ミュージック・デュオ、Klloの2018年の「Candid」以来のニュー・シングル「Back To You」がリリース。リリック・ビデオも公開されました。
本シングル「Back To You」2000年代初頭から影響を受けているようで、録音のプロセスはアドリブ用のカセットとメイン・リフ用の古いサンプラーを組み込むことで昔ながらのアプローチを行なったという。2人は最近LAでしばらく過ごすことがあったようで、その時に彼らがが共に影響を受けて育った「アメリカン・サウンド」を思い出したとのこと。トーンは柔らかくプロダクションは鮮明でグルーヴィング。スムースでシルキーなエレクトロニック・バラードです。
この曲は来年発売予定のニュー・アルバムからの先行ファースト・シングルです。

Artist: Kllo
Title: Back To you

Label: PLANCHA
Format: Digital
Release Date: 2019.10.16

YouTube (Video):

Soundcloud:
https://soundcloud.com/kllomusic/backtoyou/s-qUD8d

iTunes / Apple Music:
https://music.apple.com/jp/album/back-to-you-single/1483556082

Spotify:
https://open.spotify.com/album/498DllQek8daCWdD6oEJdR?si=cdo56jwVR1ejNbil9AYcNA

 

Kllo:

オーストラリアはメルボルン出身のSimon Lam(プロダクション)とChloe Kaul(ヴォーカル)による従兄弟デュオ。ツーステップ・ガラージやコンテンポラリーなR&Bから影響を受けたエレクトロニック・ミュージックを制作しており、元々はKloという名義で活動していたが、現在はKlloに改名している。
2014年にBBC Radio 1のプレイリストに収録された「Make Me Wonder」でデビューし、同年その曲を含むEP「Cusp』をオーストラリアのレーベルDot Dashからを発表。そのサウンドは瞬く間に注目を集め、Different Recordings(UK/EU)、Ghostly International(US)との契約に至り、2016年にEP『Well Worn』を発表した後、2017年にファースト・フル・アルバム『Backwater』をリリースした。アルバム・リリース以降、ロンドン、ニューヨーク、ロサンゼルス、アムステルダムなどをツアーし、2018年9月には初来日公演も行った。
時にアッパーに、時にチルにと絶妙なバランスで展開するトラックに魅惑的なヴォーカルが乗る、ドリーミーでスタイリッシュなエレクトロニック・ポップ・サウンドはロック〜クラブの垣根を越えて多くのリスナーに支持されている。また、アブレッシヴなライヴ・パフォーマンスにも定評がある。

https://www.kllo.co/

 


STEVE HAUSCHILDT “Nonlin” [ARTPL-122]


Artist: Steve Hauschildt
Title: Nonlin

Label: PLANCHA / Ghostly International
Cat#: ARTPL-122 / GI-346J
Format: CD

※国内流通仕様盤

Release Date: 2019.11.15
Price(CD): 2,200 yen + tax


元Emeraldsで、現在はシカゴを拠点に活動しているコンテンポラリー・エレクトロニック・アーティスト、Steve HauschildtのGhostly移籍後2作目となる新作が早くも完成。さらにサウンドの裾野を広げた印象の秀逸なエレクトロニック・ミュージック!

元Emeraldsで、現在はシカゴを拠点に活動しているコンテンポラリー・エレクトロニック・アーティスト、Steve Hauschildt。Emeralds在籍中からソロ活動をし、デジタル・プロセッシング、コンピューター、シンセを駆使したポスト・コズミック・スタイルのアンビエント・テクノ、アルペジオ調のエレクトロニカを披露し、高い評価を得てきた。

以前はKrankyから作品をリリースしてきたが、2018年の前作からGhostlyへと移籍。
そして、早くもGhostlyからの2作目が完成した。
シカゴ、ロサンゼルス、ニューヨーク、トビリシ、ブリュッセルなどでツアーの合間を縫って録音された本作は、前作の延長線上でありながらも、より自由度が高く聴き応えのある内容に仕上がっている。メロディアスな展開に不協和な音を織り交ぜてシルキーなリヴァーヴや変調するなエレクトロニック・ビートが効果的に配され、ドローン、ミニマル、アンビエント、エレクトロニカなどを鮮やかに横断してくかのよう。「Reverse Culture Music」ではWhitneyの新作にも参加していたシカゴのチェリスト、Lia Kohlをフィーチャーし、チェロのクラシカルなフレーズにミニマルなシンセに融合させ、エレガントながらメランコリックなムードを描き出す。

さらにサウンドの裾野を広げた印象で、冒頭からその音世界に引き込まれる秀逸な作品。

Chicago-based contemporary electronic musician Steve Hauschildt has composed panoramas of synthesized sound for over a decade. First within his former band, Emeralds, an American touchstone of 2000s home-recorded psychedelic noise music, and later across a steady and critically-acclaimed stream of solo releases spanning ambient techno, arpeggiated electronica and post-kosmische styles utilizing synthesizers, computers, and digital processing. In 2018, he extended a collection of rich, visceral tracks titled Dissolvi, his first release on Ghostly International and his most collaborative work to date. Just a year later, Hauschildt returns with Nonlin, an album that’s freer, leaner, and looser, both structurally and conceptually; less linear compared to its predecessor, but still captivating. Developed and recorded in several studios during and around the edges of tour — Chicago, Los Angeles, New York, Tbilisi, and Brussels — this material emulates an alienating encounter with a smattering of places, a replicant of culture shock, a solitary and stark experience with uncanny environments, melody and dissonance as oblique locales.

Nonlin finds Hauschildt evolving his palette of tools, integrating modular and granular synthesis. The improvisatory and generative nature of modular systems, when paired with his signature grid-oriented and hand-played techniques, guides these compositions slightly out of line to hypnotic effect. Opener “Cloudloss” permeates the mix with an unsettling smog, which reappears and all but engulfs “A Planet Left Behind.” On cuts like “Attractor B” and “Subtractive Skies,” pockets of air rest between sequenced pulses, whose crumpling and flattening folds build into a restrained rapture of crisp frequencies and milky reverb-swallowed coruscations.

The album’s title track and centerpiece logs on to a foreign network, a fractured percussion signal that modulates and stutters into static amidst curious melodic sparkling in the hazy bandwidth. “Reverse Culture Music” casts an elegant and brooding stream of strings, pizzicato and churning bow from Chicago cellist Lia Kohl, against chiming minimalist synth frameworks. A surprising pattern emerges in the taciturn systems at work. Hauschildt continues to expand his already horizon-wide repertoire, here exploring the effects of corrupting coordinates; a flight subject to the collapsable abilities of time in remote spaces, a smearing of the axis to elegiac ends.


TRACK LIST:

01. Cloudloss
02. Subtractive Skies
03. A Planet Left Behind
04. Attractor B
05. The Nature Remaining
06. Nonlin
07. Reverse Culture Music
08. The Spring in Chartreuse
09. American Spiral


Steve Hauschildt

Photo by Maria Tzeka

Photo by Maria Tzeka

Emeraldsのメンバーとして2000年代中期から活動を開始し、それと並行してソロ活動も行う。Emeraldsの活動中にKrankyから2作「Tragedy & Geometry」(2011)「Sequitur」(2012)のアルバムをリリースし、解散後はソロ活動に専念し、Krankyから『Where All Is Fled』(2015)、『Strands』(2016)2作をリリースし、2018年にはGhostlyへと移籍し、「Dissolvi」をリリースした。デジタル・プロセッシング、コンピューター、シンセを駆使したポスト・コズミック・スタイルのアンビエント・テクノ〜アルペジオ調のエレクトロニカはジャンルの垣根を越えて注目されている。

Chicago-based electronic musician Steve Hauschildt has composed minimal sounds at extraordinary levels for over a decade. First within his former band, Emeralds, an American touchstone of 2000s home-recorded psychedelic noise music, and later across a steady and critically-acclaimed stream of solo releases. As a live performer, he explores the intersection of experimental music and video art, having toured heavily across North America, Europe, and Asia. As a recording artist, Hauschildt utilizes synthesizers, computers, and digital processing to continuously transmute and evolve modes of electronic music.

In 2011, he released his debut full-length with Kranky Records, Tragedy & Geometry, a post-kosmische album inspired by Greek muses and the disposability of technology. His next LP in 2012, Sequitur, was recorded in Vancouver and featured nearly 20 different synthesizers spanning the last five decades. In 2013, Editions Mego released S/H, an extensive anthology of rare and unreleased works from Hauschildt’s archives (2005-2012). Additionally, he co-curated a compilation for the Air Texture series in 2014.

In 2015, Hauschildt completed the cascading full-length Where All Is Fled. Both its artwork and its music found inspiration from surrealist landscape paintings, early alchemical emblems, and recurring visions. The following year’s Strands, his fourth release with Kranky, presented what Hauschildt called “a song cycle that is about cosmogony and creation/destruction myths.” He approached compositions like malleable fibers of a unified whole, like strands of rope. Reflecting on his hometown of Cleveland, Hauschildt focused the gritty, decaying compositions upon “the dichotomy of oil and water and the resulting, unnatural symptoms of human industry.”

With Dissolvi, his first release on Ghostly International and his most collaborative work to date — featuring Julianna Barwick, GABI, and a broader set of instrumentation overall — Hauschildt extends a vast, vibrating framework in which to consider the state of being. Songs are cerebral in orientation, but beyond explanation — references to solipsistic desires, modern-day surveillance, and physiological phenomena abound — the music is truly visceral and profoundly rich.


Lori Scacco & Certain Creatures Japan Tour 2019(初来日!)

2004年にPrefuse 73こと、Guillermo Scott Herren主宰のEastern Developmentsからリリースされた『Circles』が知る人ぞ知る名作として一部で語り継がれ、2014年にリリース10周年で再発されると、異例のロングセラーとなり、その評価が高まる中、2018年には14年ぶりとなるセカンド・アルバム『Desire Loop』をリリースし、アップデートした新境地をみせたLori Scaccoが、現在所属のMysteries of the Deepのレーベル・メイトで盟友で、Saxon ShoreやShai Hulud、Warm Ghostのメンバーとしても活動してきたOliver Chapoyのアンビエント・ミュージック・プロジェクト、Certain Creaturesと共に初来日決定!

《お知らせ》10月12日(土)のLori Scacco & Certain Creaturesの落合Soup公演につきまして、台風19号の影響による開催の是非を検討、協議を重ねて参りましたが、お客様や出演者の安全および交通機関への影響を考慮し、やむなく開催を中止させていただく事となりました。
公演を楽しみにしてくださっていたお客様、関係者の皆様にはご迷惑お掛けしますことを心よりお詫び申し上げると共に、何卒ご理解いただけますようお願いいたします。

Lori Scacco & Certain Creatures Japan Tour 2019

10/04 (Fri) – TOKYO | TOT STUDIO
10/06 (Sun) – SAITAMA | MORE RECORDS (In-store mini live)
10/07 (Mon) – KYOTO | SOTO
10/09 (Wed) – KOBE | SPACE EAUUU
10/12 (Sat) – TOKYO | SOUP 公演中止

東京公演①

THINK OF SONGS #16:Lori Scacco & Certain Creatures Japan Tour 2019

日程:10/4(金)
場所:原宿・TOT STUDIO
時間:開場 19:00 / 開演 19:30
料金:前売 3,000円 / 当日 3,500円
チケット:https://tosongs16.peatix.com/

出演:
Lori Scacco
Certain Creatures




 

埼玉公演

In-store mini live at more records

日程:10/6(日)
場所:大宮・more records
時間:開場 17:30 / 開演 18:00
料金:観覧無料

出演:
Lori Scacco
Certain Creatures

 


 

京都公演

SELECTED by PLANCHA
《Lori Scacco / Certain Creatures》

日程:10/7(月)
場所:京都・
時間:開場 19:00 / 開演 19:30
料金:予約 2,500円 / 当日 3,000円 ※学割あり
チケット予約フォーム:http://soto-kyoto.jp/191007reservation/

出演:
Lori Scacco
Certain Creatures

DJ:
Tatsuya Shimada(night cruising)
AAAsaaREE(sukima industries)

詳細:http://soto-kyoto.jp/event/191007/

 


 

神戸公演

Lori Scacco & Certain Creatures Japan Tour 2019 – KOBE –

日程:10/9(水)
場所:神戸・SPACE EAUUU
時間:開場 / 開演 19:00
料金:予約 / 当日 2,000円(別途ドリンク代)
チケット予約:spaceeauuu@gmail.com ⑴お名前 ⑵チケット枚数 ⑶ご連絡先番号 を記入の上、お送りください。

出演:
Lori Scacco
Certain Creatures
Sleepland

DJ:
nabara

 


 

東京公演② 公演中止

Lori Scacco & Certain Creatures Japan Tour 2019 – TOKYO day 2 –

本公演につきまして台風19号の影響による開催の是非を検討、協議を重ねて参りましたが、お客様や出演者の安全および交通機関への影響を考慮し、やむなく開催を中止させていただく事となりました。
公演を楽しみにしてくださっていたお客様、関係者の皆様にはご迷惑お掛けしますことを心よりお詫び申し上げると共に、何卒ご理解いただけますようお願いいたします。

日程:10/12(土)
場所:落合・SOUP
時間:開場 19:00 / 開演 19:30
料金:予約 3,000円 / 当日 3,000円
チケット:↓のフォームからお申込みください。

出演:
Lori Scacco
Certain Creatures

 

Lori Scacco:

Lori ScaccoはかつてToo Pureから作品をリリースしていたシューゲイザー〜ドリーム・ポップ系バンド、Seelyのピアニスト/ギタリストをつとめていた女性アーティスト。2004年ににソロ・デビュー・アルバム『Circles』発表。リリース時、HeftyのオーナーJohn Hughesをして、”my favorite female instrumentalist”と言わしめた。
現在はSavath y SavalasのメンバーであるEva Puyuelo Munsとのデュオ、Stormsとして活動し、2010年にファースト・フル・アルバム『Lay Your Sea Coat Aside』をリリース。またEvaと同じくSavath y SavalasのメンバーであるHelado Negroのライヴ時のバンド・メンバーとしても活動している。2014年には久々のリリースとなるシングル『Colores (Para Lole Pt.2)』をデジタル・リリースし、patten(WARP)のリミックスも含む7インチもリリースした。
2014年に『Circles』がリリース10周年を記念し、ボーナス・トラックを加えCD再発され、異例のロングセラーとなり、2018年遂に14年ぶりとなるセカンド・アルバムを完成させた。ミニマル〜アンビエント〜ドローン、そしてニュー・エイジ〜エレクトロニカまでを横断して行くかのようなそのサウンドはアップデートした新境地を感じさせ、各所で高い評価を得た。

Desire Loop by Lori Scacco

LORI SCACCO “Desire Loop” [ARTPL-106]

LORI SCACCO “Circles” [ARTPL-058]

 

Certain Creatures:

Saxon ShoreやShai Hulud、Warm Ghostのメンバーとしても活動し、Helado Negro、Sinkane (DFA Records)、Mikael Jorgensen (Wilco)等とのコラボでも知られるNYはブルックリンを拠点に活動するのOliver Chapoyによるソロ・アンビエント・ミュージック・プロジェクト。2015年にStyles Upon Stylesからファースト・アルバム『Vipassana』をリリースし、2018年にはGrant Aaron主宰のレーベルMysteries Of The Deepからセカンド・アルバム『Nasadiya Sukta』を発表。インテリジェント且つシリアスな上モノのレイヤーにシンプルながら図太いビートが融合し、立体感を帯びながら壮大な景色を描き出す。その天空へ誘うかのようなエレガントなサウンドは90年代のアンビエント・クラシックを想起させつつ彼の先進性が垣間見え、各所で高い評価を得ている。また、リミキサーとしてもこれまでSchool Of Seven BellsやBear In Heavenなども手がけた。

Nasadiya Sukta by Certain Creatures


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