Khotinの待望の再来日ツアーが決定！ツアーに合わせてArea 3名義の最新作『View』の日本独自CD化も！

2023年に初来日を果たしたカナダ・エドモントンを拠点とするプロデューサー、Dylan Khotin-Footeによるソロ・プロジェクトKhotinの待望の再来日と初の韓国・ソウルでのDJセット公演が決定！今回は新作Zineを携えての来日となり、ローンチ・パーティに加え、Tokyo Art Book FairへのZine出店およびライヴ出演も行います。
ライヴとDJの公演が予定されていますが、PLANCHAではSPREADにて東京単独公演(Live)を主催します。ちょうど別名義Area 3でニュー・アルバム『View』をリリースしたばかりなので、SPREADでの公演ではKhotinとArea 3の楽曲を織り交ぜたスペシャル・セットを披露する予定です。

さらに、Area 3の最新作『View』は日本独自のボーナス・トラックを追加したCDとしてPLANCHAからリリースが決定しており、今回のツアーより先行販売を開始します。

Khotin: Music & Art Engagements
In Tokyo, Osaka & Seoul (2025)

Dec 08: “Industry” Zine Launch @ gallery commune
Dec 11: Live @ Museum of Contemporary Art Tokyo
Dec 15: Live @ Spread (Tokyo)
Dec 18: DJ set @ Mitsuki (Tokyo)
Dec 19: DJ set @ Atdge (Seoul)
Dec 20: DJ set @ Moldive/Noon (Osaka)

“Industry” Zine Launch party/pop up with Lichen Books

日程：2025年12月8日(月)
時間：18:30 – 21:00
会場：東京幡ヶ谷・Gallery Commune
料金：入場無料
詳細：https://ccommunee.com/blogs/news/12-8-dylan-khotin-foote%E3%81%AEbook-launch-event

Live Music Performance: CADEJO (Acoustic Set) / Khotin / Damons Year

日程：2025年12月11日(木)
時間：13:00〜
会場：東京都現代美術館サンクンラウンジ（B2F 屋外スペース）
料金：無料（要当日有効のTABF入場券）

出演者（順不同）：
CADEJO (Acoustic Set) / Khotin / Damons Year

13:00 Damons Year
14:15 Khotin
15:30 CADEJO (Acoustic Set)

音響：TECHSTURE
照明：Takumi Toratani（G・O GARAGE）

詳細：https://tokyoartbookfair.com/events/10256/

Khotin live @ SPREAD

日程：2025年12月15日(月)
時間：OPEN 19:00 / START 19:30
会場：東京下北沢・SPREAD (map)
料金：~~ADV 4,000円~~ / DOOR 4,500円別途1ドリンク代700円

ご予約が定員に達しましたので前売りご予約の受付を停止致しました。
当日券は開演時間の19:30から若干数販売致します。
Door tickets will be available in limited numbers from 7:30 PM.

出演 (Live)：
Khotin
Precipitation

VJ：
Banana

DJ Set @ Mitsuki

日程：2025年12月18日(木)
時間：OPEN/START 22:00
会場：東京渋谷・Mitsuki
料金：1,500円

DJ：
Khotin
Eug
DJ Trystero

DJ Set @ Atdge in Seoul
WALKIE TALKIE vol.3 Khotin

日程：2025年12月19日(金)
時間：OPEN/START 22:00
会場：韓国ソウル・Atdge
料金：20,000 KRW

DJ：
Khotin
and more

MOLDIVE

日程：2025年12月20日(土)
時間：OPEN/START 22:00
会場：大阪梅田・NOON
料金：2,500円別途1ドリンク代

DJ：
Khotin
AKIHIRO［NIAGARA］
KAITO + g’n’b

Sound：Kabamix

Area 3 new album “View” Japan only CD

Artist: Area 3
Title: View
Label: PLANCHA / Khotin Industries
Cat#: ARTPL-245
Format: CD / Digital
CD Release Date: 2025.12.19 ※ライヴ会場にて先行発売

※ボーナス・トラック１曲収録
※解説付き予定

聴くたびに新しい風景が立ち上がる ―静けさの中で“景色”が生まれる、Area 3の最新作。

Khotin の別名義が描く、極上の内省アンビエント。ついに日本盤独自CD化。

Area 3 は、カナダ・エドモントンを拠点にするプロデューサー Dylan Khotin-Footeが、Khotin名義とは異なる文脈でより瞑想的・内省的なサウンドを追求するための別名義である。2025年9月5日、Khotin Industries からカセットとデジタルでリリースされた『View』は同名義における3作目のアルバムとして位置づけられ、6曲で構成されている。

全編には柔らかく揺れるシンセのレイヤー、湿度を帯びたフィールド・レコーディング的な素材、控えめながら独特の色彩を持つ電子音が溶け合い、メロディやビートが前面に出過ぎることなく、静かに風景が移り変わるようなアンビエント／ニューエイジ寄りの音像が形成されている。Khotin名義のダンス・ミュージック的アプローチとは距離を置き、視覚的・静謐・抽象的なアトモスフィアに軸足を置いた構成が特徴で、各曲が短編映像のように緩やかに場面を切り替えながらも、作品全体としてひとつの心象風景を描くような流れが作り出されている。

マスタリングは Nik Kozubが担当し、海外インディ・ショップに加えて日本のレコード店でも取り扱われるなど、カセット作品ながら確かな評価を獲得してきた。今回の日本盤CDでは、オリジナルの6曲に加えてボーナス・トラックを追加収録した国内独自仕様としてリリースされ、カセットでは得られなかったアーカイヴ性と長時間鑑賞のしやすさを備えた新たなエディションとなる。

1. Forest Science Department
2. P-plunky
3. Deep Seek
4. Grass Turns To Sponge
5. Newcomer Map
6. Loss Day
7. Pluck III (Bonus Track)

Khotin：

カナダ・アルバータ州エドモントンを拠点に活動するプロデューサー、Dylan Khotin-Foote によるソロ・プロジェクト Khotin は、カセット・レーベル 1080p から2014年にデビュー作『Hello World』を発表して注目を集め、その後自身のレーベル Khotin Industries を軸に、ローファイ・ハウス、ダウンテンポ、アンビエントを横断しながら独自のテクスチャーとメロディ感覚を磨いてきた。2017年にはセルフ・リリースとして『New Tab』を発表し、Pacific Rhythm がヴァイナルを担当、日本では Scent がCD化を手がけた。穏やかなシンセの揺らぎや印象主義的なサウンド・デザインが評価を高める中、2018年にカセットで発表した『Beautiful You』が大きな反響を呼び、米 Ghostly International と契約。2019年以降は同レーベルからヴァイナルもリリースされ、国際的な認知が一段と広がった。2020年には Ghostly から2作目となる『Finds You Well』を発表し、ベッドルーム的な親密さとフロア・ライクな躍動を自在に行き来するサウンドで高い評価を獲得。2023年にはアルバム『Release Spirit』をリリースし、アンビエント／チルアウト以降の現代的電子音楽としての深化を示した。一方で Khotin は、より瞑想的・内省的なアプローチを追求する別名義 Area 3 でも活動しており、2020年のセルフタイトル作や『Amb』に続き、2025年にはカセット／デジタル作品『View』を発表。より抽象的で夢のようなサウンドスケープを展開し、自身の創造性のもう一つの側面として位置づけられている。Khotin の作品に共通するのは、クラブ・ミュージックの感性とアンビエントの静謐さが自然に溶け合うバランス感覚であり、その心地よくドリーミーなリスニング体験は、ジャンルの垣根を越えて幅広いオーディエンスから支持を集め続けている。

https://khotin.ca/

Precipitation（東京SPREAD公演にLive出演）：

Zefan Sramekの基本名義 “Precipitation”。House, Techno, Ambient, New-Ageの音を混ざっているプロジェクト。ヴィンテージシンセとハードウェアを使い、2011年から活動している。雲の動き、流れ水の音、森林の緑などにインスパイアされているメランコリックなサウンド。アンビエント、環境音楽、ニューエージのカセット・レーベル、梅レコード、のオーナー。カナダ、トロント生まれ、2019年から東京で活動している。

“Precipitation” is Zefan Sramek’s central alias, a project that mixes House, Techno, Ambient and New-Age sounds. Using vintage synths and hardware, he has been making music since 2011. His melancholic sound is inspired by the movement of clouds, the sound of running water, and the greenery of forests. He is also the founder of Umé Records, a cassette label for ambient, environmental music, and New-Age. Born in Toronto, Canada, he has been active in Tokyo since 2019.

https://precipitation.bandcamp.com/
https://soundcloud.com/precipitation
http://www.zefansramek.net/
https://umerecords.bandcamp.com/

BANANA（東京SPREAD公演にVJ出演）：

アナログ機材を使い音楽や映像を制作

ブラウン管/液晶モニタ/ipadを使った展示や、音楽イベントでのインスタレーション/VJ、PV制作等を実施

レーベル’conatala’構成員

https://www.instagram.com/bananakaikyo/?hl=ja

Dan Snaithが “新たなダンスミュージックの地平を描き出す” Daphni名義のニュー・アルバム『Butterfly』が2026年2月6日にリリース決定！Caribouとの“自己共演”による新曲も公開！Rainbow Disco Club 2026に出演決定！

by PLANCHA

Category: Caribou, Daphni, NEWS

Photo by Fabrice Bourgelle

Caribouとしても知られるDan Snaithによるプロジェクト、Daphniのニュー・アルバム『Butterfly』が2026年2月6日、自身のレーベルJiaolongより、日本盤CDはPLANCHAよりリリース決定！Caribouとの“自己共演”による新曲「Waiting So Long (feat. Caribou)」と「Lucky」も公開されました。

Dan Snaith（Caribou / Daphni）が、新作アルバム『Butterfly』を2026年2月6日に自身のレーベル〈Jiaolong〉からリリースすることを発表した。Daphniとしては2022年の『Cherry』以来となるフル・アルバムで、同作はPitchforkにて「Bar for bar, this might be the most fun there is to be had on a dance record this year（1小節ごとに、今年もっとも楽しいダンス・レコード）」と評され、8.2点および“Best New Music”を獲得している。日本盤CDは〈PLANCHA〉よりリリースされる。

今回の発表に合わせて、リード曲「Waiting So Long (feat. Caribou)」と「Lucky」の2曲が同時公開された。「Waiting So Long」は、CaribouとDaphni―つまり同一人物であるDan Snaith自身による“自己共演”とも言える作品だ。これは自己分裂でも自意識の暴走でもなく、Snaithが初めて“両方の名義に属する”と感じた楽曲であり、これまでDaphniでは一度も自身の声を使ったことがなかった彼が、自然な流れの中で歌を加えるに至ったという。

Snaithは次のように語っている。
「人からはいつも“CaribouとDaphniの違いは何か？”と聞かれるんだ。これまで両者の音楽が離れていた時期もあれば、今のように近づいている時期もある。大きな違いのひとつは“自分の声”で、これまでDaphniでは歌ったことがなかった。“Waiting So Long”を作り始めたときはインストゥルメンタルだったけど、作業中に自然とメロディと歌詞が浮かび、そのまま録音した。後から聴き返したとき、初めて“この曲は両方の名義に属している”と感じたんだ。まるでDaphniがCaribouのボーカルをサンプリングしたみたいにね。これはアイデンティティの危機でもナルシシズムでもなく、ただ直感に従っただけ。CaribouとDaphni、両方のファンが楽しめる曲だと思う。」

もう一方の新曲「Lucky」は、これまでのDaphni作品に通じる自由なアイデアと驚きに満ちた展開を見せるトラック。巨大なクラブのメインフロアで鳴るタイプではなく、もっと“道の外れ”で突如現れるような曲で、ダンスフロアに似つかわしくないようでいて、気づけば夜のピークを作ってしまうような快楽にあふれている。Snaithはアルバム全体について次のように述べている。
「Daphniの音楽は基本的に自分のDJセットで使うことを目的に作っている。ほとんどの曲は実際にプレイしているけど、もっと遅くて奇妙な曲もある。……いや、もしかしたら、それらは“正しいクラブ”でしか流せない曲なのかもしれないね。」

アルバム制作の終盤、Snaithはドイツ・ヴッパータールのクラブ〈Open Ground〉で長時間のセットを行ったという。
「あのクラブは、自分が理想とする空間そのものなんだ。音響面に徹底的にこだわって設計されていて、しかも素晴らしいコミュニティによって運営されている。そこで演奏していると、どんな曲でも自由に試せる気がした。実際、このアルバムのほとんどの曲をそのセットで試している。フェスや倉庫のような場所で“機能的な音”を叩き込むのも好きだけど、Daphniのアルバムでは、もっと広義の“ダンスミュージック”の可能性を意識したい。機能的な曲と奇妙な曲を並べる—それこそが今も一番面白いと思っていることなんだ。」

『Butterfly』は、クラブミュージックの純粋な喜びと、境界を越える自由な発想が共存する作品。Snaithの二つの側面 ―Caribouの繊細なメロディ感と、Daphniの直感的で実験的なエネルギー― が交わり、新たなダンスミュージックの地平を描き出す。

そして、アルバム・リリースから間もない絶好のタイミングの2026年4月に開催されるRainbow Disco Club 2026への出演も決定しております。

Daphini new album “Butterfly” out February 6, 2026

Artist: Daphni
Title: Butterfly
Label: PLANCHA / Jiaolong
Cat#: ARTPL-247
Format: CD / Digital
CD Release Date: 2026.02.06
Price(CD): 2,200 yen + tax
https://orcd.co/abnd0vk

※ボーナス・トラック１曲収録
※解説付き予定

Tracklist:

01. Sad Piano House
02. Clap Your Hands
03. Hang
04. Lucky
05. Waiting So Long
06. Napoleon’s Rock
07. Good Night Baby
08. Talk To Me
09. Two Maps
10. Josephine
11. Miles Smiles
12. Goldie
13. Caterpillar
14. Shifty
15. Invention
16. Eleven
17. Sad Piano House (Extended Mix)[Bonus Track]

Daphni new single “Waiting So Long (feat. CARIBOU) / Lucky” out now

Artist: Daphni
Title: Waiting So Long (feat. CARIBOU) / Lucky out now
Label: PLANCHA / Jiaolong
Format: Digital Single
Release Date: 2025.11.12
Listen / Buy: https://orcd.co/11wvd7l

DAPHNI – Waiting So Long (feat. CARIBOU)
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=3joNsAsrjh0

Rainbow Disco Club 2026に出演決定！

Rainbow Disco Club 2026

日時：2026年4月17日（金）9:00開場／12:00開演～4月19日（日）19:00終演
会場：東伊豆クロスカントリーコース特設ステージ（静岡県）

出演(A to Z)：
Antal & Hunee
Ben UFO
Daphni
Floating Points
Gerd Janson
HAAi
Helena Hauff
Jonny Rock
Mala
and more

チケット：https://rainbowdiscoclub.zaiko.io/e/rdc2026

料金：

カテゴリー5 通し券: 25,000円（販売開始: 2025年11月4日（火）18:00）
カテゴリー6 通し券: 26,000円（販売開始: 2025年12月1日（月）18:00）
カテゴリー7 通し券: 27,000円（販売開始: 2026年1月13日（火）18:00）

通し券 (23歳以下): 18,000円（販売開始: 2025年9月10日（水）18:00）
グループ通し券 *4枚1組: 96,000円（販売開始: 2025年11月4日（火）18:00）
Day 2 & 3券: 24,000円（販売開始: 2026年1月13日（火）18:00）

場内キャンプ券: 6,000円
場外キャンプ券: 4,000円
場内駐車券: 8,000円
場外駐車券 A: 5,000円
場外駐車券 B: 5,000円

オフィシャルサイト：
https://www.rainbowdiscoclub.com/

Daphni（ダフニ）：

Caribouとして知られるカナダ出身のプロデューサー／ミュージシャン、Dan Snaithによるダンスミュージック・プロジェクト。Caribouの内省的で緻密なサウンドとは対照的に、Daphniはクラブ・カルチャーの衝動と即興性を前面に押し出した名義であり、ハウス、テクノ、アフロビートなど多様な要素を縦横無尽にミックスすることで知られる。

2012年にアルバム『JIAOLONG』でデビューし、アナログ・シンセやサンプラーを駆使した生々しいグルーヴで一躍注目を集める。続く『Fabriclive 93』（2017年）や『Cherry』（2022年）では、DIY精神に満ちたエディット感覚とDJ的感性をさらに研ぎ澄まし、スタジオとフロアの境界を溶かすようなサウンドを展開してきた。

Daphniの作品は、Caribouにおけるメロディと構築の緻密さを保ちながらも、よりプリミティブで瞬間的なエネルギーに満ちている。Dan Snaith自身がDJとして世界中のクラブやフェスでプレイする中で生まれる音楽であり、ダンスフロアでの体験をそのままレコードに焼き付けるような生々しさを持つ。

2026年、最新作『Butterfly』ではCaribou名義の自分自身をゲストに迎えた楽曲「Waiting So Long (feat. Caribou)」を含み、両名義の境界を溶かす実験的かつ遊び心あふれる新章を提示している。

急遽決定！Greg Fox x RUINS alone ~ Solo & Special Session

by PLANCHA

Category: EVENTS, Guardian Alien, NEWS, Zs

Liturgy、Guardian Alien、ZS、Ex Eye、Skeletons、Teeth Mountain、Dan Deacon、Colin Stetson、Ben Frostなど様々なバンド、アーティストのドラマーとしても活動し、ソロとしてもRVNG Intl.から作品をリリースしているニューヨークのドラマー / プロデューサー、Greg Foxの来日公演が急遽決定。
共演は吉田達也によるRUINS alone。両者のソロに加えてセッションも行います。日米辣腕ドラマーの衝撃必至の共演。是非お観逃しなく！

Greg Fox x RUINS alone
Solo & Special Session

日程：2025年11月18日 (火)
時間：OPEN 19:30 / START 20:00
会場：七針 (map)
料金：ADV ￥3,500 / DOOR ￥4,000

出演：
Greg Fox
RUINS alone

前売りご予約の受付は終了しました。当日券は開場時間から販売致します。
Finished accepting advance ticket reservations.
Door tickets will be available at the entrance from 7:30pm.

Photo Credit – Ebru Yildiz

Greg Fox
Liturgy、Guardian Alien、ZS、Ex Eye、Skeletons、Teeth Mountain、Dan Deacon、Colin Stetson、Ben Frostなど、数多くのアーティストとツアー、レコーディング、そしてレコード・リリースを行ってきたニューヨーク在住のマルチ・インストゥルメンタリスト、学際的アーティスト、そしてドラム・ティーチャーでもあるGreg Fox。前述のように様々なアーティストとコラボレーションしながらソロ作もリリースしている。Joe PatitucciとAlex Tysonが設立したレーベル、Data Gardenから2014年にソロ・ファースト・アルバム『Mitral Transmission』をリリース。その後は名門RVNG Intl.と契約。2017年に『The Gradual Progression』、2020年に『Contact』を発表し高い評価を得ている。稀にみる多才で多作なクリエイターであり、かつてはThe Village Voiceにて“Best Drummer in New York”と称された現代屈指のドラマーである。

Greg Fox Creates his New Voice with Sensory Percussion
https://www.youtube.com/watch?v=xpxEym3tk-U

RUINS alone（吉田達也）
日本のアヴァンギャルドシーンを代表する元祖変拍子ドラマー吉田達也のワンマン・プログレッシヴ・ハードコア・オーケストラRUINS alone。吉田により結成されたRUINSは1985年より活動を開始し、複雑怪奇なプログレッシブ・ハードコア・サウンドに架空言語によるオペラチックなヴォイスが乗る得意な音楽性で人々に衝撃を与え、ボアダムズやゼニゲバなどと共に最も早い時期から海外進出を果たし、またドラムとベースのデュオ編成のパイオニアとして後のライトニング・ボルト等にも影響を与えてきた。RUINS aloneはRUINSの楽曲をサンプラー駆使して表現する一人プログレッシブハードコアオーケストラ。怒濤の変拍子とめくるめく展開の楽曲をバックに叩きまくり叫ぶ驚愕のライブパフォーマンスは、一人打ち込みユニットのイメージを完全に覆すこと必至。

中国・広州を拠点に活動する若きプロデューサーCOLA RENが11/5に名門Human PitchからリリースするニューEP『Mekong Ballad』から最後の先行シングルとなる「Be Water」がMixmagでプレミア公開

by PLANCHA

Category: COLA REN, NEWS

中国・広州を拠点に活動する若きプロデューサーCOLA RENが11/5に名門Human PitchからリリースするニューEP『Mekong Ballad』から最後の先行シングルとなる「Be Water」がMixmagでプレミア公開されました。「Be Water」は水のように流れるアンビエント・ジャズで、トランペットにはrrrrrmがフィーチャーされています。広州を拠点とするCOLA RENが新たな領域へと自由に漂うようなサウンドを展開しています。

なお、日本のみでリリースとなるCD盤にはMong Tong、Guohan、Wu Zhuolingによるリミックス3種を収録し、オリジナルとリミックスを併せた、フルレングスのフィジカル・リリースとなります。

COLA REN “Be Water”
Premiere: COLA REN ‘Be Water’
Mixmag premiere: https://soundcloud.com/mixmag-1/premiere-cola-ren-be-water

Mixmag · Premiere: COLA REN ‘Be Water’

COLA REN “Mekong Ballad” out on November 5

Artist: COLA REN
Title: Mekong Ballad
Label: PLANCHA / Human Pitch
Cat#: ARTPL-246 / HP029
Format: CD / Digital
CD Release Date: 2025.11.05
Price(CD): 2,000 yen + tax

※日本独自CD化
※ボーナス・リミックス・トラック３曲収録
※解説付き予定

広州発、音と詩情で水を描く若きプロデューサーCOLA RENが名門Human Pitchとサインして新作EP『Mekong Ballad』を11/5リリース決定！自身の歌声を初披露！ボーナス・リミックス・トラック3曲を加えアルバム仕様で日本独自CD化！

共にThe Lot RadioでレジデントDJも務めてきたSimisea（レーベルSLINKも運営）とTristan Arp（UKのWisdom Teethなどから作品をリリースし、Asa Toneのメンバーでもある）が主宰するアンビエント〜実験音楽の最前線を提示し、SalamandaやLe Fritなどをリリースしてきた優良レーベルHuman Pitchが、新たに中国・広州を拠点とするプロデューサー／DJのCOLA RENとサイン。
COLA RENは、都市と自然、記憶と夢のあわいを繊細なサウンドスケープで描く若き音楽家であり、これまでフィールド・レコーディングやエレクトロニクスを駆使した詩的なインストゥルメンタル作品で注目を集めてきた。
そんな彼女が、自身の声を初めてフィーチャーした新作『Mekong Ballad』で、表現の新たな地平を切り拓く。

本作には、川の息吹や熱帯の空気の重みから着想を得た5つのアンビエント・トラックを収録。
楽曲は流れる水面に映る光の反射のように漂い、溶け、屈折し、また戻ってくる。落ちた果実、ささやく水流、河口に差す月光の霞――記憶の断片が浮かび上がるこの作品は、水への瞑想であると同時に、無重力感や居場所を探す旅のようでもある。

タイトル曲ではCOLA REN自身が歌声を披露し、中国語の歌詞は J-Fever（小老虎）が手掛けている。特徴的なアンビエント・サウンドに人間の声が加わることで、より深みのある表現が生まれている。
また、中国フリージャズ・シーンのスター tga（サックス）、タイの即興演奏家 rrrrrm（トランペット）が参加し、楽曲に呼吸と共鳴の豊かな流れをもたらす。これらの演奏によって、川や記憶、夢が交錯するCOLA RENの流動的な音世界に、有機的で人間らしい脈動が加わっている。

さらに、日本のみでリリースとなるCD盤にはMong Tong、Guohan、Wu Zhuolingによるリミックス3種を収録し、オリジナルとリミックスを併せた、フルレングスのフィジカル・リリースとなる。

Tracklist:

1.⁠ Mekong Ballad
2.⁠ Be Water
3.⁠ Fallen Papaya
4.⁠ ⁠Ripples
5.⁠ A Sudden Wind

CD edition:
6. Mekong Ballad (Guohan’s Dub)
7. Mekong Ballad (Mong Tong Remix)
8. Mekong Ballad (Wu Zhuoling Remix)

Credits:

Composed and produced by Cola Ren
Lyrics on track 1 written by 小老虎 J-Fever
Tenor saxophone on track 1 by tga
Trumpet on track 2 by rrrrrm
Artwork by Lanxin Zhao
Calligraphy on CD by Popol Wu
composed and produced by COLA REN
Mastered by Tristan Arp

COLA REN:

COLA RENは、中国・広州を拠点に活動する音楽プロデューサー／DJであり、ラジオ・チーム「八平／8m2」の共同設立者。彼女のサウンドは、人間への観察、内省、そして世界を旅して得た体験からインスピレーションを受けている。

クラシックピアノと美術写真のバックグラウンドを持ち、ロンドン、ロサンゼルス、北京、上海といった都市での生活を経て、音楽とビジュアルアートの両面に深く根ざした独自の芸術的ヴィジョンを形成。COLA RENは、サウンドを通じて有機的なイメージや感情の色彩を描き出すことに長けており、世界各地のリズムの源流を行き来しながら、聴き手を導いていく。

2023年春にはMamayoとともにレーベル〈AMWAV〉を設立し、デビューEP『Hailu』を発表。Knopha、Lena Willikens、Vladimir Ivkovic、K-LONE、Al Wootton、Joe Delonらをはじめ、NTS、Rinse FM、Kiosk Radio、The Lot Radioなど世界中のDJやラジオ局から早くも支持を集めた。

同年夏には、デビュー作のリリースを記念した2ヶ月間のヨーロッパツアーを敢行。NTS、HÖR、Kiosk Radioといった国際的なラジオ局に出演し、英国レーベル〈Wisdom Teeth〉のRinse FM月例番組にも特別ゲストとして登場している。

Whatever The Weather Japan Tour 2025 | Loraine JamesのWhatever The Weather名義での来日ツアー決定

by PLANCHA

Category: EVENTS, Loraine James, NEWS, Whatever The Weather

現代のエレクトロニック・ミュージック・シーンにおいて中核を担う才人Loraine Jamesのアンビエント志向のエイリアス、Whatever The Weather名義の来日ツアーが決定！
今年3月にGhostly Internationalから待望のセカンド・アルバム『Whatever The Weather II』を祝しての東京・大阪公演となります。
東京公演にはyahyelのメンバーで先日ソロ・デビューEP『Pressure Field』をリリースしたばかりの篠田ミルがライヴ・セットで、大阪公演にはLoraineが予てからリスペクトしているAOKI takamasaがDJとして出演致します。
今回の来日はWhatever The Weather名義でのみの来日となります。

Whatever The Weather Japan Tour 2025

Whatever The Weather 東京公演

日程：11/28(金)
会場：CIRCUS Tokyo
時間：OPEN 18:30 / START 19:30
料金：ADV ¥4,500 / DOOR ¥5,000 *別途１ドリンク代金800円必要

出演：
Whatever The Weather (Live)
篠田ミル (Live)

チケット：
ZAIKO https://circus.zaiko.io/e/weathertour2025 ※11月28日 (金) 12:59 まで受付
RA ~~https://ja.ra.co/events/2293142~~ 販売終了

Whatever The Weather 大阪公演

日程：11/29(土)
会場：CIRCUS Osaka
時間：OPEN 18:30 START 19:30
料金：ADV ¥4,500 / DOOR ¥5,000 *別途１ドリンク代金800円必要
当日券ございます。当日券は開場時間から販売致します。
Same-day tickets will be available.
They will go on sale starting at the time the doors open.

出演：
Loraine James (Live)
AOKI takamasa (DJ)

AOKI takamasaさんにオープニングから90分セットのDJをしていただくことになりました。

本日のタイムテーブルはこちら：
18:30 – 20:00 AOKI takamasa
20:10 ~ Whatever The Weather

チケット：
ZAIKO https://circus.zaiko.io/e/weathertourjp
RA https://ja.ra.co/events/2293143

主催・企画制作：CIRCUS / PLANCHA

Photo Credit: Darryl Daley

Whatever The Weather (Loraine James)：

ロレイン・ジェイムス（Loraine James）はノース・ロンドン出身のエレクトロニック・ミュージック・プロデューサー。エンフィールドの高層住宅アルマ・エステートで生まれ育ち、母親がヘヴィ・メタルからカリプソまで幅広い音楽を愛していた影響で、幼少期から多様な音楽に親しんだ。10代でピアノを学び、エモ、ポップ、マス・ロックのライヴに通い詰めるようになり（日本のマスロックの熱心なファンとしても知られる）、やがてMIDIキーボードとラップトップを使って独学で音楽制作を始めた。自室の小さなスタジオで磨かれたその感性は、ジャンルを越境する独自のサウンドへと進化していく。

スクエアプッシャーやテレフォン・テル・アヴィヴらに影響を受けながら、エレクトロニカ、ジャズ、マスロック、R&Bを自在に行き来し、緻密な構造と深い感情を併せ持つ音楽を探求。
2017年のデビュー作『Detail』で注目を集め、object blueを介してHyperdubのオーナー、Kode9（スティーヴ・グッドマン）の目に留まり、2019年にリリースされた『For You and I』が国際的な評価を獲得した。以降、『Nothing EP』（2020年）、『Reflection』（2021年）、ジュリアス・イーストマン作品を再構築した『Building Something Beautiful For Me』（2022年／Phantom Limb）を経て、2023年には自身の内面と成長をテーマにした『Gentle Confrontation』（Hyperdub）を発表。彼女にとっての到達点とも言えるその作品は、数多くの年間ベスト・アルバムに選出された。

その並行プロジェクトとして、2022年に始動したのがWhatever The Weatherである。クラブ・ミュージック中心のロレイン名義とは異なり、即興的なキーボード演奏やヴォーカル実験を基軸に、パーカッシヴな構造を捨て、音色とアトモスフィアの形成が優先される作品群を制作している。
Ghostly Internationalからリリースされたセルフタイトル・デビュー作『Whatever The Weather』（2022年）は、全曲のタイトルを温度（摂氏）で表現したコンセプチュアルなアルバムで、周期的・季節的・予測不可能に展開されるアンビエント～IDMのサウンドを提示。HTRKやLusine、Telephone Tel AvivらGhostly周辺アーティストへの共鳴を示し、ele-king books『AMBIENT definitive 増補改訂版』にも掲載されるなど、高い評価を得た。

そして2025年、セカンド・アルバム『Whatever The Weather II』を同じくGhostly Internationalよりリリース。前作の世界観を引き継ぎながら、さらに深化したアンビエント～IDMのサウンドを展開しており、ロレインの創造性と音色への探求が一層明確に表現されている。

Whatever The Weatherは、ロレイン・ジェイムスの別名義プロジェクトとして、音色やアトモスフィアを中心に据えた現代アンビエントの重要作を生み出し続けている。

<a rel="nofollow" href="https://whateva.bandcamp.com/album/whatever-the-weather-ii">Whatever The Weather II Whatever The Weather</a>

篠田ミル / Miru Shinoda（東京公演に出演）：

1992年生まれ。音楽家。
2015年にyahyelのメンバーとしてデビュー。以降、松永拓馬やACE COOL、Rinsagaなど多くのアーティストへの楽曲提供やプロデュースを行う。また、ファッションブランドのルックムービーや映画音楽、舞台音楽の作曲、サウンドインスタレーションやパフォーマンスの制作にも携わる。

2024年には松永拓馬と共にレーベル・プラットフォーム《ecp》を設立、神奈川県藤野にてイベント《by this river》の開催に携わる。また、これまでに《プロテストレイヴ》《D2021》《THEY ARE HERE》などの表現活動を通じたアクティビズムにも、企画や運営を通じて参加している。

近年の主な参加作品に、サウンドパフォーマンス”Tuning for pray”(2025)、ACE COOL『明暗』(2024)、松永拓馬『Epoch』 (2024)、橋本ロマンス『饗宴』 (2024)、Rinsaga『Saga』(2022)、
May J.『Silver Lining』(2021)など。

<a rel="nofollow" href="https://mirushinoda.bandcamp.com/album/pressure-field">Pressure Field Miru Shinoda</a>

AOKI takamasa（大阪公演に出演）：

1976年大阪府出身。2001年初頭に自身のファースト・アルバム『SILICOM』をリリースして以来、
LIVE、DJ、楽曲制作を中心に国際的な活動を続けている。
2004年～2011年はヨーロッパを拠点にを置き、2011年に帰国。海外のアーティストのリミックス、プロデュース、ミキシングも担当。
写真家としても活動。

http://www.aokitakamasa.com/

Christopher Willits New Moon Japan Tour 2025 | Ghostly International所属のChristopher Willitsがニュー・アルバムを引っさげての来日ツアー決定

by PLANCHA

Category: Christopher Willits, EVENTS, NEWS

Christopher Willits New Moon Japan Tour 2025

10月22日（水）東京・高円寺 Hoipoi
10月25日（土）岐阜・関市大禅寺
10月26日（日）大阪・茨木市茨木市福祉文化会館（オークシアター）
10月27日（月）大阪・大阪市 environment 0g
11月07日（金）石川・金沢市金沢神社拝殿
11月10日（月）東京・南青山 POLARIStokyo

今年2022年の『Gravity』以来となる通算7作目となるニュー・アルバム『New Moon』をリリースしたサンフランシスコのアーティスト、Christopher Willitsが本アルバムを引っさげての来日ツアーが決定致しました。

共演作をリリースするなど交流の深かった故・坂本龍一氏に捧げているという『New Moon』は、「再生（renewal）」をテーマに掲げており、『Gravity』が困難や悲しみの中に平穏を求めた作品だったのに対し、『New Moon』では新たな章が開かれ、アーティストとリスナーが“闇から光へ”と歩みを進める作品です。

『New Moon』においてウィリッツは、長年探求してきたミニマリズムの手法をさらに研ぎ澄まし、より集中し、簡潔に昇華させています。約10年前の先駆的作品『Horizon』以来、各作品で空間的作曲法を取り入れ、本作でもリスナーに内省のための空間を提供しており、ライヴでもその没入感を存分に味わえることでしょう。

Ambient Hoipoi II

日程：2025年10月22日（水）
会場：東京・高円寺 Hoipoi
時間：Open/Start 19:00
料金：￥2,000 別途1ドリンク代

Live：
Christopher Willits
Chihei Hatakeyama

DJ：
grrrden
Tomoyoshi Date
鶴屋右衛門佐義亮

FOOD：存在飯店 / CARLOS

Flyer design：nuttsponchon

東京の新たなアンビエントムーブメントAmbient Hoipoiの2回目の開催が決定！!
今回はカリフォルニアより、坂本龍一とも共作アルバムをリリースしているアンビエントレジェンドのChristopher WillitsがHoipoiに降臨！！！
Chihei Hatakeyamaはこの夜はモジュラーセットを披露します。

DJはOpitope、illhaとして活動する電子音楽家にして、つゆくさ医院を運営するリアルドクターのTomoyoshi Date!!!
そして前回に続きgrrrdenがアンビエントの新たなDJの領域を広げます。
さらに伝説の江戸町人にして、アンビエント戯作者、天保生まれのゴースト、鶴屋右衛門佐義亮が人間失格的なアンビエントDJを披露します！！！

Time Table：
19:00 DJ 鶴屋右衛門佐義亮 (1 hour)
20:00- 20:30 Chihei Hatakeyama Live (30min)
20:30-21:30 DJ grrrden (1hour)
21:30-22:10 Christopher Willits Live (40min)
22:10 – End DJ Tomoyoshi Date long set

Listening in the Temple | 寺でのリスニング

日程：2025年10月25日（土）
会場：岐阜・関市大禅寺
〒501-3204 岐阜県関市上大野355
時間：17:00〜21:00
料金：$50.70
チケット：https://www.eventbrite.com/e/listening-in-daizenji-tickets-1657915282239?aff=oddtdtcreator

出演：
Christopher Willits
Chihei Hatakeyama

世界最高峰のイマーシブ・アンビエント体験

歴史ある大禅寺にて、クリストファー・ウィリッツと畠山地平によるライブセットとともに、世界でも屈指のイマーシブ・アンビエント音楽イベントを体験してください。

この心を癒すひとときは、大禅寺のご住職・根本一徹浄哲師による瞑想から始まります。調和の空気を整えた後、畠山地平のライブパフォーマンス、続いてクリストファー・ウィリッツのライブパフォーマンスをお楽しみいただきます。両アーティストの演奏は、澄み切ったクアドラフォニック・イマーシブサウンドに包まれ、深いリスニング体験のための音響的な聖域を創り出します。

イベントの最後には、軽食を囲んだ交流の場を設けています。新しいつながりを育み、体験を分かち合い、この親密な集いならではの絆を感じていただける時間です。日本の美しい田園風景の中で、愛と平和の力を讃えるかけがえのないひとときをぜひご一緒に。

「柔よく剛を制す」— 老子

当日の食事や会場整備などは、山村健三、田村浩、杉山健司、中島エクタ利枝、ヒカルによってご提供いただきます。

Ambient Ibaraki Day 2

日程：2025年10月26日（日）
※Christopher Willitsは2日目に出演
会場：大阪・茨木市茨木市福祉文化会館（オークシアター）
〒567-0888 大阪府茨木市駅前４丁目７−５５
時間：Open/Start 10:00
料金：各日1,000円 / 両日通し1,500円 / 高校生以下無料

出演【10月26日(日)】：
Christopher Willits + Chihei Hatakeyama
Chie Otomi & Hirotaka Shirotsubaki
無罣礙無罣礙故 (中田粥 + Juri Suzue)
江夏正晃
滋毅はる
Yukari Kawada＆ににふに/ninifuni
pliw
1121 Chairs
ao
makikoYY
MICTORA
オール電化ひょうたん
金崎亮太
WATTAN
DJ evian a.k.a. Tomonobu“anniee”Kawakami
Roco
vein (A/V set)
やってきた！エイゾウくん (こん x sbm)
chell_rui
米田
Takumi Kadode
初代廻し家耄碌 a.k.a DJ Mo‘ROC
VJ Romlus
GGPP［PEDALS］
T.S.P
Sleepland + km:

出店【10月26日(日)】：
SHIPPO COFFEE Yamazaki
Java Jive WEST

主催・お問合せ：（公財）茨木市文化振興財団　TEL 072-625-3055
協賛：一般社団法人日本シンセサイザープロフェッショナルアーツ
後援：茨木商工会議所　茨木市観光協会

大阪府・茨木市の解体予定の公共施設、茨木市福祉文化会館（オークシアター）にて、2日間に渡りアンビエントミュージックを中心とした電子音楽・アブストラクトミュージックのイベントを開催いたします。

2日目はTychoの盟友であり、坂本龍一とのコラボレーションなどでも知られるサンフランシスコのアーティストChristopher Willitsと、日本のアンビエント/ドローンミュージックシーンを牽引し、名門レーベルWhite Paddy Mountainを主宰するChihei Hatakeyamaの、アンビエントミュージック界の巨匠2名が茨木に降臨、更に各地からアンビエント・ドローン・ノイズ・エレクトロニカなど様々な電子音楽のミュージシャン・VJ達が集まり、立命館大学映像学部を中心とした学生達によるライブ・DJ・VJも加わった、大規模なオーディオビジュアルライブパフォーマンスが繰り広げられます。

Naniwa Ambient

日程：2025年10月27日（月）
会場：大阪・大阪市 environment 0g
〒550-0015 大阪府大阪市西区南堀江３丁目６−１西大阪ビル B1F
時間：Open 19:30 / Start 20:00
料金：￥3,000 別途1ドリンク代

Live：
Christopher Willits
Chihei Hatakeyama
Nobuhiro Okahashi

DJ：
Kenji Tsuda

音に包まれる金沢神社の夜 | Listening in Kanazawa Shrine

日程：2025年11月7日（金）
会場：石川・金沢市金沢神社拝殿
〒920-0936 石川県金沢市兼六町1-3
時間：19:00〜21:00
座席：45席限定（要予約）
料金：$42.50
チケット：https://www.eventbrite.com/e/listening-in-kanazawa-shrine-tickets-1751659313159

出演：
Christopher Willits

世界最高峰のイマーシブ・アンビエント体験
Experience one of the finest immersive ambient music events in the world with live sets by Christopher Willits in the prestigious Kanazawa Shrine.

世界有数のイマーシブなアンビエント音楽イベントを、歴史ある金沢神社にてクリストファー・ウィリッツのライブパフォーマンスとともにご体験ください。

この親密な集いでは、クリストファー・ウィリッツが広がりのあるアンビエント・パフォーマンスを披露し、純度の高いクアドラフォニック・イマーシブサウンドで会場全体を包み込みます。

音の一つひとつの響きと質感が展開し、深い内省とつながり、そして平和へと導く“音の聖域”を生み出します。

このイベントは、特別な文化的な空間でイマーシブサウンドの美しさを体験できる貴重な機会です。

音楽が普遍的な愛と調和の言語であることを感じながら、深く耳を傾けるひとときをご一緒しましょう。

Christopher Willits / Chihei Hatakeyama

日程：2025年11月10日（月）
会場：東京・南青山 POLARIStokyo
〒107−0062 東京都港区南青山6-2-10 BACKBONE HOUSE B2F
時間：Open 19:00 / Start 19:30
料金：前売￥4,000 / 当日¥4,500 別途1ドリンク代700円
チケット：https://polaris251110.peatix.com/view

出演：
Christopher Willits
Chihei Hatakeyama

Chritopher Willits（クリストファー・ウィリッツ）：

クリストファー・ウィリッツは、サウンドと空間の体験を拡張する先駆的な作曲家、ギタリスト、ビジュアルアーティスト。2000年代初頭よりGhostly Internationalの中核アーティストとして活動し、流れるようなギターのハーモニー、深みのあるテクスチャー、没入型の音響表現で現代アンビエント音楽を形成してきた。カタログには批評家から高く評価されたソロ作品のほか、Tycho、テイラー・デュプリー、ザック・ヒル、日本のレジェンド坂本龍一とのコラボレーションも含まれる。

音楽の中心にはハーモニックな空間音響があり、反省やつながりのための広がりのある空間を生み出す。これを基に、Envelopを共同設立しディレクターを務める。Envelopは没入型リスニング空間、インスパイアリングなイベント、無料のオープンソース空間音響ツール（E4L）を通じてコミュニティを形成する非営利団体で、聴くことによって人々をつなぎ、感化するという使命は彼のパフォーマンス、インスタレーション、スタジオ作品すべてに貫かれている。

『Horizon』（2017）でアンビエント音楽の主流に空間技法を導入し、瞑想や深いリスニングを意図した作品として注目を集める。その後『Sunset』（2019）、『Gravity』（2022）を発表し、最新作『New Moon』（2025）では再生と更新を象徴する11曲の短く瞑想的なコンポジションで、聴き手を闇から光へと導く。

坂本龍一とのアルバム『Ocean Fire』（2008）、『Ancient Future』（2012）、Tychoのバンド全編が参加したビジュアルアルバム『Opening』（2014）など、コラボレーションを通じて表現の幅を広げる一方、音楽を「癒し、つながりを生み、感じる場」とする核心的理念をさらに深めた。

現在も作曲、革新、リスニング空間の構築を精力的に続け、Envelopの使命を推進しつつ、音を存在の建築として扱う作品を生み出す。『New Moon』では、20年以上にわたる探求を凝縮し、音を聖域とし、聴くことを存在の実践とする最も集中したビジョンを提示している。

<a rel="nofollow" href="https://shop.christopherwillits.com/album/new-moon">New Moon Christopher Willits</a>

中国・広州発、音と詩情で水を描く若きプロデューサーCOLA RENが名門Human Pitchとサインして新作EP『Mekong Ballad』を11/5リリース＆ボーナス追加して日本独自CD化決定 | アルバムから先行ファースト・シングルとしてタイトル・トラックの「Mekong Ballad」が公開

by PLANCHA

Category: COLA REN, NEWS

先日はFFKTにも出演を果たした中国・広州を拠点に活動する音楽プロデューサー／DJ、COLA RENがSalamandaなども輩したSimiseaとTristan Arpが運営する名門レーベルHuman Pitchと契約し、自身の歌声を初披露した新作EP『Mekong Ballad』を11月5日にリリース決定。先行ファースト・シングルとしてタイトル・トラックの「Mekong Ballad」が公開されました。

なお、日本のみでリリースとなるCD盤にはMong Tong、Guohan、Wu Zhuolingによるリミックス3種を収録し、オリジナルとリミックスを併せた、フルレングスのフィジカル・リリースとなります。

COLA REN “Mekong Ballad” out on November 5

Artist: COLA REN
Title: Mekong Ballad
Label: PLANCHA / Human Pitch
Cat#: ARTPL-246 / HP029
Format: CD / Digital
CD Release Date: 2025.11.05
Price(CD): 2,000 yen + tax

※日本独自CD化
※ボーナス・リミックス・トラック３曲収録
※解説付き予定

広州発、音と詩情で水を描く若きプロデューサーCOLA RENが名門Human Pitchとサインして新作EP『Mekong Ballad』を11/5リリース決定！自身の歌声を初披露！ボーナス・リミックス・トラック3曲を加えアルバム仕様で日本独自CD化！

共にThe Lot RadioでレジデントDJも務めてきたSimisea（レーベルSLINKも運営）とTristan Arp（UKのWisdom Teethなどから作品をリリースし、Asa Toneのメンバーでもある）が主宰するアンビエント〜実験音楽の最前線を提示し、SalamandaやLe Fritなどをリリースしてきた優良レーベルHuman Pitchが、新たに中国・広州を拠点とするプロデューサー／DJのCOLA RENとサイン。
COLA RENは、都市と自然、記憶と夢のあわいを繊細なサウンドスケープで描く若き音楽家であり、これまでフィールド・レコーディングやエレクトロニクスを駆使した詩的なインストゥルメンタル作品で注目を集めてきた。
そんな彼女が、自身の声を初めてフィーチャーした新作『Mekong Ballad』で、表現の新たな地平を切り拓く。

本作には、川の息吹や熱帯の空気の重みから着想を得た5つのアンビエント・トラックを収録。
楽曲は流れる水面に映る光の反射のように漂い、溶け、屈折し、また戻ってくる。落ちた果実、ささやく水流、河口に差す月光の霞――記憶の断片が浮かび上がるこの作品は、水への瞑想であると同時に、無重力感や居場所を探す旅のようでもある。

タイトル曲ではCOLA REN自身が歌声を披露し、中国語の歌詞は J-Fever（小老虎）が手掛けている。特徴的なアンビエント・サウンドに人間の声が加わることで、より深みのある表現が生まれている。
また、中国フリージャズ・シーンのスター tga（サックス）、タイの即興演奏家 rrrrrm（トランペット）が参加し、楽曲に呼吸と共鳴の豊かな流れをもたらす。これらの演奏によって、川や記憶、夢が交錯するCOLA RENの流動的な音世界に、有機的で人間らしい脈動が加わっている。

さらに、日本のみでリリースとなるCD盤にはMong Tong、Guohan、Wu Zhuolingによるリミックス3種を収録し、オリジナルとリミックスを併せた、フルレングスのフィジカル・リリースとなる。

Tracklist:

1.⁠ Mekong Ballad
2.⁠ Be Water
3.⁠ Fallen Papaya
4.⁠ ⁠Ripples
5.⁠ A Sudden Wind

CD edition:
6. Mekong Ballad (Guohan’s Dub)
7. Mekong Ballad (Mong Tong Remix)
8. Mekong Ballad (Wu Zhuoling Remix)

Credits:

Composed and produced by Cola Ren
Lyrics on track 1 written by 小老虎 J-Fever
Tenor saxophone on track 1 by tga
Trumpet on track 2 by rrrrrm
Artwork by Lanxin Zhao
Calligraphy on CD by Popol Wu
composed and produced by COLA REN
Mastered by Tristan Arp

COLA REN new single “Mekong Ballad” out now

Artist: COLA REN
Title: Mekong Ballad
Label: PLANCHA / Human Pitch
Format: Digital Single

Apple Music: https://music.apple.com/jp/album/mekong-ballad/1846248737?i=1846249188
Spotify: https://open.spotify.com/intl-ja/album/6XESmWflUmKhllMEUsKksF?si=EjFfANy3SHCT-dnam6Yu6g
Bandcamp: https://colaren.bandcamp.com/album/mekong-ballad

COLA REN:

COLA RENは、中国・広州を拠点に活動する音楽プロデューサー／DJであり、ラジオ・チーム「八平／8m2」の共同設立者。彼女のサウンドは、人間への観察、内省、そして世界を旅して得た体験からインスピレーションを受けている。

クラシックピアノと美術写真のバックグラウンドを持ち、ロンドン、ロサンゼルス、北京、上海といった都市での生活を経て、音楽とビジュアルアートの両面に深く根ざした独自の芸術的ヴィジョンを形成。COLA RENは、サウンドを通じて有機的なイメージや感情の色彩を描き出すことに長けており、世界各地のリズムの源流を行き来しながら、聴き手を導いていく。

2023年春にはMamayoとともにレーベル〈AMWAV〉を設立し、デビューEP『Hailu』を発表。Knopha、Lena Willikens、Vladimir Ivkovic、K-LONE、Al Wootton、Joe Delonらをはじめ、NTS、Rinse FM、Kiosk Radio、The Lot Radioなど世界中のDJやラジオ局から早くも支持を集めた。

同年夏には、デビュー作のリリースを記念した2ヶ月間のヨーロッパツアーを敢行。NTS、HÖR、Kiosk Radioといった国際的なラジオ局に出演し、英国レーベル〈Wisdom Teeth〉のRinse FM月例番組にも特別ゲストとして登場している。

Salamandaが札幌大谷大学の学校祭として開催される『Melt Into Space Vol.5』に出演

by PLANCHA

Category: EVENTS, NEWS, Salamanda

ソウルのレフトフィールド・アンビエント／DJデュオ、Salamandaが札幌大谷大学の学校祭として開催される『Melt Into Space Vol.5』に出演致します。大学内の大谷記念ホールにて開催されます。入場無料ですので是非。

Melt Into Space Vol.5

日程：2025月10月12日(日)
時間：Open 11:30 / Start 12:00 / End 17:00
会場：札幌大谷大学大谷記念ホール
料金：入場無料

Main Stage

Live：
Salamanda（from Seoul）
ast midori（from Osaka）
olololop
Junichi OGURO
Tsubasa Sato

VJ：
ITO AOI

Deco：
2=

Sub Stage

DJ：
arow(From Tokyo)
Layali
Rico（LAUSBUB）

Live：
塚原義弘
fui(From Kyoto)
Mei (LAUSBUB)

Deco：
MomoMichi

POP UP：
感覚異常
C-origin
fui
ITOAOI
MomoMichi

Flyer Design：
Keita Kuwahara

Emily A. Spragueが昨年の初の日本ツアーでの演奏音源を元にした新作アルバム『Cloud Time』よりラストを飾るシングル「Each Story」をリリース

by PLANCHA

Category: Emily A. Sprague, NEWS

Photo Credit: V Haddad

Emily A. Spragueが、10/10にRVNG Intl.からリリースとなるニュー・アルバム『Cloud Time』からの最後の先行シングル「Each Story」をリリースいたしました。
本楽曲は、彼女が2024年秋に行った初のジャパン・ツアーの最終公演地である長野のリスニング・フェスティヴァル「Each Story」にちなんで名づけられており、その時行った演奏・録音した音源を元にしたものです。アルバムのラストを締めくくるこの曲は、記憶との調和の中で静かに終着へと向かう、深く感情的な旅路を描いています。

「Each Story」というタイトルは、アルバム前半に収録された6曲の長尺アンビエント作品へと優雅に呼応しています。それぞれの楽曲は、時間や都市、空間、そして心の在り処との対話を通して紡がれた、独自の物語となっています。

Emilyは次のように語っています。

「『Cloud Time』にはさまざまな感情が込められていますが、それらをそのまま受け入れ、私たちの中を通り過ぎていくものとして描いています。それは、1日という時間の流れであったり、ある出来事や、人生そのもののようなものです。」

「Each Story」は、思索的でありながらも、回想と受容の響きを帯び、信じがたい浮遊感に包まれ、わずかな切なさをにじませながら、アルバム全体の豊かさを象徴する楽曲となっています。

アルバム『Cloud Time』は、Emily Spragueが2024年秋に行った待望の初の日本ツアーでの録音をもとに制作された作品です。
その場その瞬間に呼応するように生まれた即興的なサウンドをもとに構成されており、親密で、反応的で、そして唯一無二の音世界を描き出しています。
作品全体を通して、感応的な漂流、純粋な「いま」の存在感、そして空間や聴き手、瞬間との相互作用を通じて紡がれる、スピリチュアルな旅の記録となっています。
『Cloud Time』は、まるで“生きるひとつひとつの瞬間が秘めるエネルギーの可能性”へと宛てたポストカードの連なりのような作品です。深く感じ、永遠の「いま」と対話する音の手紙として完成しました。

Emily A. Sprague New Single “Each Story” out now

Artist: Emily A. Sprague
Title: Each Story
Label: PLANCHA / RVNG Intl.
Format: Digital Single
Listen / Buy: https://orcd.co/vxq8d2

Emily A. Sprague – Each Story [Official Visual]

YouTube: https://youtu.be/Vyy6WEpTeMY

Created by V Haddad

Emily A. Sprague “Cloud Time” out on October 10, 2025

Artist: Emily A. Sprague
Title: Cloud Time
Label: PLANCHA / RVNG Intl.
Cat#: ARTPL-244
Format: CD / Digital

※日本盤独自CD化
※解説付き予定

Release Date: 2025.10.10
Price(CD): 2,200 yen + tax

環境と本能のコラボレーション
Floristのフロントマンとしても知られるアンビエント・アーティスト、Emily A. Spragueが昨年行った初の日本ツアーのステージ・レコーダーにアーカイヴされた8時間以上の録音から抜粋し、追加ミックスや最小限の編集のみで惜しみなく収録された7つの長編楽曲。

パンデミックの影響により２度に渡るキャンセルを経て2024年に遂に実現したEmily A. Spragueの初の日本ツアーでの演奏を収録したのが本作『Cloud Time』である。この音源はスプレイグにとって神話的な意味合いを帯び、彼女自身の音の白鯨のような性質を帯びていた。
「キャンセルされた旅と忘れ去られた音楽の空虚な空間は、奇妙な小さな霧のような霊魂へと変わり、私に付きまとうように感じられた」「ツアーの準備を始めた時、日本への招待は、何かを自分のコントロール下に置き、そこに持ち込むというよりも、むしろこの新しい場所に自分自身を開くことなのだという感覚を拭い去ることができませんでした。即興は常に私の音楽活動の大きな柱であり、その過程を通して、この国、空間、そして人々と出会いたいと強く願っていました。」と彼女は語る。

ステージ上でのこうした直感的なささやきを増幅させるため、スプレイグは、可能な限りエラーのない設計で長年使い続けてきたライヴ機材を、より自由で柔軟なセットアップへと再構築した。それは、毎晩、実質的に白紙の音のキャンバスと触れ合うことを可能にしたのだ。それぞれのパフォーマンスは、環境と本能のコラボレーションとなり、スプレイグはその夜を形作る出来事、エネルギー、そして感情を、新たなサウンド・エコシステムを通して処理し、耳を開き、心を開いてくれる観客一人ひとりに、完全に今ここにいる、唯一無二の自分を投影した。「私にとって、それは単なる演奏行為以上のものでした。時間と場所を体感する体験だったのです」

『Cloud Time』の流れを描く7つの長編楽曲は、アーティストのステージ・レコーダーにアーカイヴされた8時間以上の録音から抜粋され、追加ミックスや最小限の編集のみで惜しみなくアルバムに収録されている。アルバムが都市から都市へ、会場から会場へと移動する中で、リスナーは深く根付いた存在の瞬間に静まり返る。そして本作は各開催地で録音された素材の年代記であり、スプレイグは直線的な時系列ではなく、ムードに基づいたストーリーテリングに基づいてアルバムを選び、構成している。「アルバム全体が、これまでのライヴ・パフォーマンスの一つ一つと同じように流れるようにしたかったんです」と彼女は説明する。「同時に、全体を旅として捉える精神も保つようにしました」。その結果生まれたのは、今や記憶という輝く琥珀色に閉じ込められた、力強い発酵から生まれた、旅行記、ラブレター、そして印象派的なコラージュが等しく融合した作品だ。

環境音楽という、国内外で広く知られる環境音楽哲学に深くインスパイアされた『Cloud Time』は、ポーリン・オリヴェロスのディープ・リスニングの実践と同様に広大な精神に共鳴し、リスナーを作曲家と位置づける。心のこもったシンセサイザーの周波数に根ざし、豊かに包み込み、癒やしを与えるアンビエント・ミュージックは、まるで聴き返しているかのような音楽だ。「Nagoya」「Tokyo 1」、そして10分間の「Matsumoto」といった曲は、優しく手入れされた風景の原子的な共鳴を響かせ、息苦しく束縛するような視点に深く入り込み、そこから遠く離れてゆくための空間を提供している。『Cloud Time』は、つかむものは何もなく、ただ流れていくだけ、そして得るものだけがある、一瞬一瞬を儚くも永遠なものと受け入れる、そんな招待状だ。

ツアーを通してスプレイグが実践した、受容と手放しの実践は、彼女が自分自身を「ゲスト」としてだけでなく「尊敬されるパフォーマー」として理解する上で、深い影響を与えた。「自分がどこにいても愛し、今この瞬間に存在し、心と感情の明確なコミュニケーションのチャンネルに集中するというプロセスは、空間、そこにいる人々、そして自分自身への深い敬意に根ざしており、結果として深い癒しをもたらしました」と彼女は語る。「私のヴィジョンと希望は、このアルバムが、そこにいた人にも、そうでなかった人にも、贈り物として届けられることです。過ぎ去っていく人生のクラウド・タイムを。」

TRACK LIST:

01. Tokyo 1
02. Osaka
03. Nagoya
04. Matsumoto
05. Hokkaido
06. Tokyo 2
07. Each Story

Jonny Nashが盟友Tomo Katsuradaと共に来日決定 | Jonny Nash & Tomo Katsurada Co-Headline Japan Tour 2025

by PLANCHA

Category: EVENTS, Jonny Nash, NEWS

今年7月、通算7作目となるソロ・アルバム『Once Was Ours Forever』をリリースしたJonny Nashの待望の来日ツアーが決定致しました。
かつてはChee Shimizu、Dr. Nishimuraらと共にユニット「Discossession」として活動し、2000年代にはCrue-L Recordsから作品を発表するなど、日本に拠点を置いていた時期もある彼。現在はアムステルダムを拠点に、Gigi Masin、Young Marcoと共にアンビエント・グループ「Gaussian Curve」のメンバーとしても活動し、良質な作品を世に送り出し続けるレーベル〈Melody As Truth〉の創設者としてレーベル運営も行なっている才人です。
今回の来日公演は、共にアムステルダム拠点で、最新作にも参加している盟友であり、昨年ソロ・デビュー作『Dream of the Egg』をリリースした、「Kikagaku Moyo」の創設者兼リード・シンガー、Tomo Katsuradaとのダブル・ヘッドライン・ツアーとなります。この貴重な機会を、ぜひお見逃しなく！

BAYON PRODUCTION presents

Jonny Nash & Tomo Katsurada
Co-Headline Japan Tour 2025

[ACT] Jonny Nash / Tomo Katsurada

11月14日(金) 東京赤坂・草月ホール ※Jonny NashはTomo Katsuradaのバックメンバーで出演
11月15日(土) 群馬高崎・新島学園短期大学講堂
11月16日(日) 山梨甲府・こうふ亀屋座
11月18日(火) 大阪・旧桜宮公会堂
11月21日(金) 兵庫神戸・KOBE QUILT
11月22日(土) 愛知名古屋・秀葉院
~~11月23日(日) 東京渋谷・7th Floor~~ SOLD OUT!!!
~~11月24日(月/祝) 東京青山・青山月見ル君想フ~~ SOLD OUT!!!

Jonny NashとTomo Katsurada (Kikagaku Moyo) によるWヘッドラインのJAPAN TOURが開催決定！

今年夏に新作アルバム『Once Was Ours Forever』をリリースした現代アンビエントシーンを代表するオランダを拠点に活動する＜Jonny Nash＞9年ぶり待望の来日ツアーが決定！更に今年ソロとして初の作品『Dream of the Egg』を発表した、同じくオランダが拠点のTomo Katsurada (Kikagaku Moyo)とのWヘッドラインのJAPAN TOUR。他にKotsuguy（Kikagaku Moyo）を加えたトリオ編成で、互いの楽曲を演奏する役割を交代しながらパフォーマンスを行います。彼等の個性が絡み合い、変容していく共有の音の世界へ、どうぞ没入してください。日本各地の美しく情緒あるユニークでインスピレーションあふれる会場を巡り、特有の音楽性と見事に調和した親密な音楽体験をお届けします。

maya ongaku “Maybe Psychic” Japan Tour 2025 -Final-

日程：2025年11月14日（金）
会場：東京・赤坂草月ホール
時間：開場17:30 / 開演18:20
料金：￥5,000
チケット(※座席指定)：https://t.pia.jp/pia/ticketInformation.do?eventCd=2532271&rlsCd=001

出演：
maya ongaku

[GUEST ACT]
Tomo Katsurada with Jonny Nash & Kotsuguy
※Jonny NashはTomo Katsuradaのバック・メンバーで出演

主催：SMASH
企画／制作：BAYON PRODUCTION / BIAS & RELAX adv.
INFO：SMASH

群馬公演

日程：2025年11月15日(土)
会場：新島学園短期大学講堂（群馬県高崎市昭和町53番地）
アクセス：北高崎駅から徒歩5分
時間：開場14:00 / 開演15:00
料金：前売5,000円 / 当日5,500円

出演：Jonny Nash / Tomo Katsurada

[ご予約＆お問い合わせ]
cowandmouse489@gmail.com / 080-3136-2673
※件名に【Jonny & Tomo’s 群馬公演】と明記の上、
お名前(フルネーム)・お電話番号・チケット枚数をご記入いただき、
上記メールアドレスにお申し込み下さい。
確認後、ご購入方法などを折り返しご返信致します。

注意事項：
※開場時間前の会場のご入場はご遠慮ください。
※会場内飲食禁止です。
※大学の駐車場（西門駐車場または正門駐車場）をご利用いただけます。
※駐車場利用の場合は必ずご予約の際にお申込みください。

山梨公演

日程：2025年11月16日(日)
会場：こうふ亀屋座（山梨県甲府市丸の内1丁目11-5）
アクセス：甲府駅から徒歩10分
時間：開場17:00 / 開演18:00
料金：前売5,000円 / 当日5,500円

出演：Jonny Nash / Tomo Katsurada

[ご予約＆お問い合わせ]
cowandmouse489@gmail.com / 080-3136-2673
※件名に【Jonny & Tomo’s 山梨公演】と明記の上、
お名前(フルネーム)・お電話番号・チケット枚数をご記入いただき、
上記メールアドレスにお申し込み下さい。
確認後、ご購入方法などを折り返しご返信致します。

注意事項：
※開場時間前の会場のご入場はご遠慮ください。

大阪公演

日程：2025年11月18日(火）
会場：旧桜宮公会堂 (大阪市北区天満橋1丁目1-1)
アクセス： https://produce.novarese.jp/kyusakuranomiya-kokaido/access/
時間：開場19:00 / 開演19:30
料金：前売5,000円 / 当日5,500円（別途ドリンク代）

出演：Jonny Nash / Tomo Katsurada

[ご予約＆お問い合わせ]
cowandmouse489@gmail.com / 080-3136-2673
※件名に【Jonny & Tomo’s 大阪公演】と明記の上、
お名前(フルネーム)・お電話番号・チケット枚数をご記入いただき、
上記メールアドレスにお申し込み下さい。
確認後、ご購入方法などを折り返しご返信致します。

注意事項：
※開場時間前の会場のご入場はご遠慮ください。
※入場時にドリンク代別途800円を現金でお支払いください。

神戸公演

日程：2025年11月21日(金)
会場：KOBE QUILT（神戸市中央区山本通1丁目7-21 B1）
アクセス：三宮駅から徒歩約10分 / 新神戸駅から徒歩約15分
時間：開場18:00 / 開演19:00
料金：前売5,000円 / 当日5,500円（別途ドリンク代）

[ご予約＆お問い合わせ]
cowandmouse489@gmail.com / 080-3136-2673
※件名に【Jonny & Tomo’s 神戸公演】と明記の上、
お名前(フルネーム)・お電話番号・チケット枚数をご記入いただき、
上記メールアドレスにお申し込み下さい。
確認後、ご購入方法などを折り返しご返信致します。

注意事項：
※開場時間前の会場のご入場はご遠慮ください。
※入場時にドリンク代別途700円を現金でお支払いください。

名古屋公演

日程：2025年11月22日(土)
会場：秀葉院（名古屋市港区作倉町2-46）
アクセス：地下鉄名港線「港区役所」より東へ徒歩8分
時間：開場17:00 / 開演18:00
料金：前売5,000円 / 当日5,500円

出演：Jonny Nash / Tomo Katsurada

[ご予約＆お問い合わせ]
cowandmouse489@gmail.com / 080-3136-2673
※件名に【Jonny & Tomo’s 名古屋公演】と明記の上、
お名前(フルネーム)・お電話番号・チケット枚数をご記入いただき、
上記メールアドレスにお申し込み下さい。
確認後、ご購入方法などを折り返しご返信致します。

注意事項：
※開場時間前の会場のご入場はご遠慮ください。
※ドリンクや軽食の出店を予定しております。1オーダーのご協力お願いします。
※会場無料駐車場あり。

東京公演 DAY1

日程：2025年11月23日(日)
会場：渋谷 7th FLOOR（渋谷区円山町２−３ O-WESTビル 7F）http://7th-floor.net/
時間：開場18:00 / 開演18:30
料金：~~前売5,000円~~ SOLD OUT! / 当日5,500円共に＋1drink別途 (座席自由)
当日券の販売の有無に関しては追ってお知らせいたします。

出演：Jonny Nash / Tomo Katsurada

[お問い合わせ]
7th FLOOR 03-3462-4466

＜TICKET INFO＞ SOLD OUT!
~~・ぴあ https://t.pia.jp/pia/event/event.do?eventCd=2534838~~
~~・イープラス https://eplus.jp/sf/detail/4410660001~~
~~・ZAIKO https://bayon.zaiko.io/e/jonny-tomo-tday1~~

東京公演 DAY2

日程：2025年11月24日(月・祝)
会場：青山月見ル君想フ（港区南青山４丁目９−１シンプル青山ビル地下1階）https://www.moonromantic.com/
時間：開場18:00 / 開演18:30
料金：~~前売5,000円 / 当日5,500円共に＋1drink代別途 (座席自由)~~ SOLD OUT!

出演：Jonny Nash / Tomo Katsurada

[お問い合わせ]
月見ル君想フ 03-5474-8115

＜TICKET INFO＞ SOLD OUT!
~~・店舗メール予約：https://www.moonromantic.com/event-details/251124n~~
~~・ぴあ https://t.pia.jp/pia/event/event.do?eventCd=2534838~~
~~・イープラス https://eplus.jp/sf/detail/4410660001~~
~~・ZAIKO https://bayon.zaiko.io/e/jonny-tomo-tday2~~

主催：BAYON PRODUCTION
企画・制作：BAYON PRODUCTION / Cow and Mouce
協力：PLANCHA / BRIDGE INC.

Artist Biography

Jonny Nash
ジョニー・ナッシュは2017年よりオランダを拠点にする英国のミュージシャンである。10年以上にわたり独自の優しいギター音楽を追求し、2010年代半ばにはアンビエント音楽の新潮流を代表するアーティストの一人として頭角を現した。2014年に自身のレーベル「Melody As Truth」を立ち上げて以来、瞑想的で空間的でありながらメロディックなアンビエント音楽のサウンドを確立するソロ作品やコラボレーション作品を次々と発表している。最新アルバム『Once Was Ours Forever』は2025年7月にリリースされ、批評家から高い評価を得た。2023年のアルバム『Point Of Entry』を基盤に、11曲からなる本作はナッシュの没入感あふれる、ゆっくりと広がっていく世界へと聴き手をさらに誘い込み、フォーク、アンビエント・ジャズ、ドリームポップの境界を軽やかに繋ぎ合わせる。
宇宙的なアメリカン・ミュージックを思わせる「Bright Belief」から、豊かで重層的なシューゲイザーの質感を持つ「The Way Things Looked」まで、ナッシュの多彩なギター演奏がこのアルバムの核を成し、Tomo Katsurada、Satomimagae、Shoei Ikeda (maya ongaku)、Joseph Shabasonら豪華なミュージシャンが優しく支えている。

JONNY NASH “Once Was Ours Forever” [ARTPL-237]

<a rel="nofollow" href="https://jonnynash.bandcamp.com/album/once-was-ours-forever">Once Was Ours Forever Jonny Nash</a>

Tomo Katsurada
Tomo Katsuradaはアムステルダムを拠点とする日本人アーティストであり、世界中で高く評価されるサイケデリックバンド「Kikagaku Moyo」の創設者兼リードシンガー。音楽制作に加え、アートディレクションを通じてバンドの独特な美学を形作ってきた。現在はソロ活動に専念し、音楽とビジュアルストーリーテリングを融合させている。パートナーのエロワーズと共同運営するコンセプトストア「Future Days Shop」からリリースされたデビューアルバム『Dream of the Egg』は、絵本のためのサウンドトラック制作という長年の夢を実現した作品である。本プロジェクトは東京アートブックフェア2024期間中に東京都現代美術館で初披露され、2025年には長年の友人であり共同制作者であるJonny NashとKotsuguy (Kikagaku Moyo)と共に、ロンドン、アムステルダム、ベルリンの教会などユニークな会場を巡るヨーロッパツアーを実施した。