PLANCHA | PLANCHA official site:::

Photo credit: Norio

今週金曜日にリリースとなるサトミマガエのニュー・アルバム『Taba』より、最後の先行シングルとなる「Tonbo」がミュージック・ビデオと共に公開された。この曲は彼女の音楽によくあるような、ゆったりとしたテンポではなく疾走感に溢れた、力強いバラード。『Taba』の豊かなパッチワークに織り交ぜられ、探求された数々の新しいリズムの一つと言えるだろう。

サトミマガエは「Tonbo」のストーリーボードを次のように描いている。「夕暮れの道を飛ぶトンボ。家々の明かり。緊張感。何かが起こりそう。誰もがそれぞれの人生を歩み続ける。全く異なるように見えて、隣り合わせに存在する、目に見えない世界同士の境界線。」

飛び立った彼女の歌声は、ソロ・コーラスへと膨らみ、ケルト風のストリングスの雲の中を舞い上がって、澱んだオーディオのスクラップの渦の中で地上に舞い戻る。「Tonbo」の物語に刻まれた「全く異なる」世界を映し出すかのように、この曲は、独特の物語性、音色、そしてテクスチャをパズルのように組み合わせ、アルバムのあらゆる変幻自在な魅力に込められたTabaのポリフォニックな本質を物語っている。

また、サトミマガエの長年のコラボレーターであるNorioによるミュージック・ビデオも付属している。Norioはビデオに関して、「断片的に映し出された視点には、その人自身が見え隠れします。私は彼女の視点を見ながら、外的な新しい記憶を作りました。」と述べている。

Satomimagae new single “Tombo” out now

Artist: Satomimagae
Title: Tonbo
Label: PLANCHA / RVNG Intl.
Format: Digital Single
Buy/Listen: https://orcd.co/pl2qogo

Satomimagae – Tonbo [Official Video]
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=iz-Aib7K1Vc

Video by Norio, Satomimagae

Satomimagae new album “Taba” 2025/04/25 release

Artist: Satomimagae
Title: Taba
Label: PLANCHA / RVNG Intl.
Cat#: ARTPL-234
Format: CD / Digital
Release Date: 2025.04.25
Price(CD): 2,200 yen + tax

※日本独自CD化
※CDボーナス・トラック1曲収録

東京を中心に活動しているミュージシャン、ソングライター、そして内なる世界と外なる世界を旅するSatomimagaeの2021年の傑作『 Hanazono』に続くニュー・アルバムが完成。想像力豊かな考察を集め、広大な観念を辿り、つつましい瞬間に静かな余韻を残す『Taba』は、個人と集団、構築的なものと宇宙的なもの、明瞭なものと感じられるものの間を鮮やかにつなぐ。

本作は個人的なことと普遍的なこと、目に見えることと見えないことの両方を記録した一連のヴィネットとして展開する。自宅スタジオの外に流れる人生のつかの間のシーンやサウンドを観察し吸収しながら、彼女は自分自身を超え、現在と記憶の奇妙な流動の両方の魂とシステムの軌道の中で歌い、直線的なソングライティングではなく、トーンやテクスチャーが拡大し、広がりのあり深みのあるストーリーが展開される。

『Taba』のリード・シングル「Many」は、疎外された時代のフォーク・ミュージックであり、より有機的な曲作りと、Satomiを取り巻く世界の自然な響きを強調し、取り入れるアレンジへの微妙だが意図的なシフトを示している。気づかれなかった人生や集合的な記憶についての考察に導かれ、個人やグループを結びつけたり解いたりする結合組織を繊細になぞる「Many」は、不明瞭なエコーや漠然とした音のジェスチャーが織り成すエーテルに対して、ループやスパイラルの中でSatomiが考えを巡らせている。

ON-EI[音映]というクリエイティブ集団によって制作されたミュージック・ビデオも同時に公開されている。
「このビデオはスライドショーです。見る人が心の中の風景や、まだ見ぬ風景に思いを馳せるきっかけになればと思います。」

このアルバムは、「束（たば）」（異なるものを束ねたもの、束ねたもの、ひとまとめにしたものを意味する日本語）の論理に従って、緩やかな短編小説集として組み立てられている。詩人のような語り手へと変貌を遂げたSatomiは、疎外されつつある現代を定義するありふれた出来事ややりとりから形成される、しばしば不可解な形に作家の目を投げかけている。Satomiの前作『Hanazono』（2021年）が、私的な内面という青々とした土壌から花開いたのに対し、『Taba』の鳥瞰図は、アーティストをより広く、よりワイルドな世界のどこかに、どうにかして位置づけようとしている。

「グループとしての人間、そしてグループの中の個人をどう見るかについて考えていました」とSatomiは言う。「グループはどのようにつながっているのか、またどのように境界線が存在するのか。私たちは集団（束）の中の一要素に過ぎないのに、一人ひとりの目に見えない経験や記憶がどこかに残っていて、気づかないうちに私たちや社会に影響を与えているという意識。私たちは塊の中の小さな点なのだ」。

Tabaの最初のざわめきは、Satomiの曲「Dots」で聴くことができる。この曲はRVNG Intl.からリリースされた2021年のコンピレーション『Salutations』の星座にマッピングされた多くのきらめく点のひとつである。パンデミック初期にSatomiがiPhoneに録音していた素材の奥から引き出された「Dots」は、彼女を影のようでありながら誘う道を案内する、言葉のない内なるガイドだった。興味をそそられ、インスピレーションを受けた里美は、この感覚を大切にし、新しい創造的な環境の中で新しいコード、リズム、テンポを試した。しかし、Tabaの精神を呼び起こしたのは、サウンド・アーティストduennとのコラボレーション・アルバム『Kyokai』でのやりとりだった。

“俳句以上、音楽未満”というテーマを掲げた『Kyokai』は、感覚を言葉にし、Satomiが記録している音の断片が単なる未完成のスケッチではなく、強力な造形物であることを理解させた。伝統的なフォーク・ソング的アプローチを脇に置き、デモを完全に取り払ったSatomiのソングライティングは、パズルやパッチワークに近いものへと進化し、彼女の礎となるアコースティック・ギターとヴォーカルが、『Taba』全体で聴かれる想像力豊かなアレンジへとピースをつないでいく。

Satomiの世界観に近い他のアーティストやミュージシャンとのコラボレーションが、アルバムのサウンドにより一層彩りを添えている。写真と映像でアルバムのビジュアル・アイデンティティを決定づけたNorioのシンセサイザー・ラインは、優しいバラード「Kodama」を盛り上げている。鈴のようなローズ・ピアノがSatomiのギターの周りで鳴り響く「Dottsu」は、2021年の『Colloid EP』のジャケット・アートを手がけたAkhira Sanoが演奏している。「Spells」を完成させるパズルのピースとなったYuya Shitoのクラリネットは、有機的なテクスチャーとエレガントなエッジの擦り切れを聴き取りながらTabaをミックスし、Satomiのこれまでの表現とは明らかに異なるエネルギーを発散させた。

これらの曲の土台となっている音色とリズムの遊びは、メロディーのジェスチャー、ノイズのような共鳴、そしてSatomiの手元のレコーダーが捉えた尖った瞬間など、カラフルなパレットにも活気を与えている。『Taba』は、これまでのSatomiの音楽を特徴づけてきた生来の親密さにまだ貫かれているが、これらの曲は、彼女の新しく広々とした、探究心旺盛なソングライティング・アプローチに沿ったもので、その過程で珍しいレイヤーが解き明かされている。サウンド・デザインの思索的な詩学に包まれた曲もあれば、ベッドルーム・ポップの窓からのぞく曲もある。

想像力豊かな考察を集め、広大な観念を辿り、つつましい瞬間に静かな余韻を残すTabaは、個人と集団、構築的なものと宇宙的なもの、明瞭なものと感じられるものの間を鮮やかにつないでいる。Satomiの音の物語は、会話の中に存在するという単純な事実によって雄弁な一貫性を獲得し、動き回る人生のもつれた回路がうなるようなパーツのハーモニーを奏でる。

Track List:
01. Ishi
02. Many
03. Tonbo
04. Horo Horo
05. Mushi Dance
06. Spells
07. Nami
08. Wakaranai
09. Dottsu
10. Kodama
11. Tent
12. Metallic Gold
13. Omajinai
14. Ghost
15. Kabi (Bonus Track)

Satomimagae：
東京を中心に活動しているアーティスト。暖かさと冷たさの間を行き来する変化に富んだフォークを創造している。White Paddy Mountainより2枚のアルバムをリリースした後、2021年にNYのRVNG Intl.へ移籍して4枚目のアルバム『Hanazono』を幾何学模様のメンバーが主催するGuruguru Brainと共同リリース。
2012年にセルフリリースしていたデビュー・アルバム『Awa』のリマスター・拡張版『Awa (Expanded)』を2023年にRVNG Intl.よりリリースした。

Website: https://satomimagae.jp
Twitter: https://twitter.com/satomimagae
Instagram: https://www.instagram.com/satomimagae/
Bandcamp: https://satomimagae.bandcamp.com/

QUICKLY, QUICKLY “I Heard That Noise” [ARTPL-232]

by PLANCHA

Category: quickly, quickly, RELEASES

Artist: quickly, quickly
Title: I Heard That Noise
Cat#: ARTPL-232
Format: CD
※日本独自CD化
※ボーナス・トラック1曲収録
※解説: 佐藤遥
※歌詞対訳付き

Release Date: 2025.04.18
Price(CD): 2,200 yen + tax

オレゴンはポートランド出身の若き奇才Graham Jonsonによるソロ・プロジェクトquickly, quicklyのGhostly Internationalからのセカンド・アルバム！
フォーク・アルバムを作ろうとしたが、ノイズで彩らずにはいられなかったという本作は豊かな楽器と予想外の音が合流し、野心的でありながら親密、ハイファイでありながら素朴で、暖かさ、ウィット、不協和音で日常生活の輪郭に沿ってカーブを与える衝撃作！

quickly, quicklyことGraham Jonsonはメロディーとノイズの心地よさに惹かれる。その2つが調性的にも無調的にも緊張関係にあり、記憶と気分をかき立てる。この性質が、オレゴン州ポートランドの地下スタジオ、ケントン・サウンド（Kenton Sound）から発信されるサイケポップ・プロジェクトのテクニカラーの世界に活気を与えている。「どこに目を向けても、驚嘆すべき新たな珍品がある」と、ピッチフォークのフィリップ・シャーバーンは、2021年のデビューLP『The Long and Short of It』のリリース直後に特集のためにGrahamのレコーディング・スペースを訪れた際に指摘した。それ以来、Grahamはライヴ・バンドを結成し、2023年に『Easy Listening』EPをリリースし、プロデュース・プロジェクト（Moses Sumney、Kid LAROI、SahBabiiなど）に携わり、ツアーや人間関係、若手ミュージシャンの浮き沈みを持ちこたえ乗り越えてきた。個人的な葛藤や対立によって形作られながらも、彼の待望のフルレングスの続編では、偉大なソングライターらしく、普遍的で、終わりがなく、やりがいのある音楽を作っているGrahamの姿が見られる。彼はフォーク・アルバムを作ろうとしたが、ノイズで彩らずにはいられなかった。豊かな楽器と予想外の音が合流したのだ。野心的でありながら親密、ハイファイでありながら素朴な『I Heard That Noise』の独特な曲は、暖かさ、ウィット、不協和音で日常生活の輪郭に沿ってカーブしている。

『I Heard That Noise』のインプットを紐解くよう頼まれたGrahamは、Phil Elverum (The Microphones / Mount Eerie)の予測不可能なヴォーカル・メロディーとサウンド・デザイン、Dijonの生々しい感情、Nick Drakeの時代を超越したリズムを挙げた。『Easy Listening』ではドラムが中心だったが、彼は新しい素材でビートの外側を考えることにチャレンジした。「ビートがなくても、曲、特に制作でどれだけできるか試してみたかった。ドラムの瞬間もあるけど、どちらかというと中間の空間が重要だった」。曲は直感的なディレイとディストーションを駆使している。時には、ピークの前にフレームから溶け出したり、突然のコードチェンジや、映画のジャンプスケア（ホラー映画やゲームなどで突然驚かせる演出手法）に例えるような衝撃で急転したりする。「心地よくいるというアイデアを試してみて、その後にクレイジーなことが飛んできて、一瞬その場から離れ、その後また戻ってくるかもしれない」。こうした非線形の選択が効果的なのは、Grahamが自然なポップ・アーキテクトであり続け、どこを押したり引いたり、足したり引いたりするべきか、そして本質的には、どのように人の注意を引き付けて維持するかを知っているからだ。

テーマは、別れた後の「惨めな時期や、自分自身を向上させようとして生きているような時期」といった最近の体験から、子供の頃の思い出にまで及ぶ。彼と彼の友人たちは、それを “ケントン・サウンド”（彼のスタジオの名前の由来になっている）と呼ぶようになり、近くにある工業試験場にその原因があることを突き止めた。それが振動するたびに、彼は母親の家の外でスケートボード中に「あの音」を聞いたときのことを思い出す。似たような音だが、より大きく、より怖い、空のサイレンのようなものだ。「近所の犬が一斉に吠え始めたのを覚えている。その思考パターンが、カタルシスをもたらす頭脳空間に散りばめられて、タイトル曲のレコーディングにつながった。この曲では、荒々しいイントロが消え、思い出すことと屈服することについての甘いピアノバラードに変わっていく。

Grahamは間奏とアウトロの才能があり、このアルバムではそれが全開だ。オープニングのアンビエントな揺れから「Enything」の力強いリズムに切り替わる。このリズムは、ある時点では新しいコンピューターを買うのに必要な情報が膨れ上がるほどだった。明るくギザギザとしたギターのラインに、友人でかつてのツアーメイトのJulia Logueのバッキング・ヴォーカルがハーモニーを奏で、Grahamは自分がやることすべてを遊び心たっぷりに語る。彼は歌詞を書くのが苦手だと言うが、「Enything」のゆるやかな言葉遊びは、彼の潜在意識が巧妙に働いている証拠だ。

「Take It From Me」では、アコースティックなドラムと優しい鍵盤を繊細なサウンドが取り囲み、Grahamは関係の終わりが迫っていた夜の諦めを回想する（「丘の向こうに大きな嵐がやってくる」）。「私はいつも、たとえ彼らの正確な経験を知らなくても、他の人々が私と同じ感覚を持っているかもしれないと知ることに安らぎを見出してきた」と彼は説明する。「Take It From Me」のマントラのようなリプライズは、その考えを受け継いでいる。

ケントン・サウンドの天井は、「I Punched Through A Wall」の真実を証明している。Grahamは、実際にはこの行為は愚かな押しつけがましい考えから生まれたものだと言う。そのイメージ（「自分のシルエット」）は、現実の怒りを包み込む比喩的な情景になった。「大砲の弾丸のような愛を感じる／引き裂かれるのが好きだ」と、彼はこのアルバムで最も甘くポップなアレンジで歌う。コーラスが最後を迎えると、穏やかなピアノのフレーズがパワーコードとフィードバックの爆発によって切り取られ、2倍の音量でセリフが繰り返される。

「Raven」は、寓話のようなフィクションと、道に迷った友人の悲しい物語を掛け合わせたもので、この曲の無邪気なカントリー調の響きが始まったところで、彼はメタルに近いレベルのヘヴィさで幕を閉じる。この対比が『I Heard That Noise』の核心を突いている。サウンドの極限を掘り起こすことで、Grahamは自分自身の最高の部分を引き出すだけでなく、彼の音楽との無数の関わり方を紹介し、その音楽はますます魅力的で無限の広がりを見せている。

TRACK LIST:

01. I Heard That Noise
02. Enything
03. Take It From Me
04. This House
05. This Room
06. Beginning Band Day One
07. I Punched Through The Wall
08. Hero
09. Raven
10. Drawn Away
11. You Are
12. Good Things (Bonus Track)

MEITEI “Komachi” [ARTPL-231CD/LP]

by PLANCHA

Category: Meitei, RELEASES

Artist: 冥丁 (Meitei)
Title: 小町 (Komachi)

Cat#: ARTPL-231CD / ARTPL-231LP
Format: CD / LP

※世界初CD化
※LPはリイシュー (Black Viny)

Release Date: 2025.04.18
Price: 2,500yen + tax (CD) / 4,800yen + tax (LP)

日本国内の方はこちらからご購入ください。

“まだ闇の中で眠っている日本の魂を蘇らせたい”
“人々が関心を持たないと物事の存在はなかったことになる”
－冥丁

失われた日本のムードに光を当て、国内外で高い評価を得ている広島在住の音楽家、冥丁が2019年にMétron Recordsから発表した傑作アルバム『小町』の初CD化、廃盤となっていたアナログ盤がリイシュー。

冥丁は過去の日本が持つ印象に作曲の方向性を見出すことが多く、自分を古風な精神の持ち主だと考えている。このアルバムを制作している時期に彼は最愛の祖母を亡くした。99歳で亡くなった祖母は、伝統的な日本の雰囲気を体験し理解している最後の一人だと彼は考えていた。彼の音楽と芸術の原動力となっているのは、世代が進むごとに日本人の集合意識から消え去っていくと彼が考える時代と美学、つまり「失われた日本のムード」に光を当てたいという願望である。そして本作『小町』は亡き祖母に捧げられたアルバムだ。

心に残る繊細さ、遠く離れた永遠の響きを持つ『小町』は、ホワイト・ノイズ、複雑なフィールド・レコーディング、そして流れる水のヒプノティックな音で溢れている。J-Dillaのように確信に満ちた現代性を持ちながらも、『小町』の系譜は、80年代の日本のアンビエントの先駆者や、90年代の牧歌的なサンプルをベースにしたアーティストである、横田進や竹村延和などのプリズムを通して、浮世絵や雅楽の浮世の世界にまで遡ることできる。

12曲はそれぞれが個別の音のジオラマとして構成されており、懐かしさを喚起するだけでなく、現代日本社会における古いものと新しいものの二律背反を探求するように作られている。この浸透した物語は全体を通して流れ、同様に日本の伝統的な家庭生活に浸透している内省的な静けさに魅了された作家である、川端康成や夏目漱石の作品、そして小津安二郎や宮崎駿の映画を思い起こさせる。

CD:
01. Seto
02. Ike
03. Nami
04. Sento [Pt. II]
05. Kawanabe Kyosai [Pt.II]
06. Chouchin
07. Maboroshi
08. Sento [Pt. I]
09. Myo
10. Kawanabe Kyosai [Pt.I]
11. Shinkai
12. Utano

LP:
A1. Seto
A2. Ike
A3. Nami
A4. Sento [Pt. II]
A5. Kawanabe Kyosai [Pt.II]
A6. Chouchin
B1. Maboroshi
B2. Sento [Pt. I]
B3. Myo
B4. Kawanabe Kyosai [Pt.I]
B5. Shinkai
B6. Utano

<a rel="nofollow" href="https://metronrecords.bandcamp.com/album/komachi">Komachi Meitei</a>

COLLOBOH JAPAN TOUR 2025 – Leaving Records所属のモジュラーの魔術師Collobohが初来日！

by PLANCHA

Category: Colloboh, EVENTS, NEWS

Leaving Records所属のモジュラー・シンセの魔術師が初来日！
2作のEPをリリースしたのみながら、Beach Houseのサポート・アクトやSuzanne Cianiとの共演ライヴを果たすなど注目を集める逸材Collobohの初の日本ツアーが開催決定！
CIRCUS Tokyo公演ではハイ・エナジーなアップビート・セットでDaisuke Tanabe、Sakura Tsurutaと共演、Ochiai Soup公演ではアンビエント寄りのセットでYosi Horikawa、Albino Soundと共演致します。
また、新宿のWPÜ SHINJUKUと京都のAce Hotel内のPIOPIKOでDJセットも披露致します。

COLLOBOH JAPAN TOUR 2025

クリックで各公演の詳細へ移動

5/2 (Fri) @CIRCUS TOKYO (LIVE: UPBEAT SET)
w/ Daisuke Tanabe, Sakura Tsuruta

5/3 (Sat) @WPÜ SHINJUKU (DJ SET)

5/4 (Sun) @OCHIAI SOUP (LIVE: AMBIENT SET)
w/ Yosi Horikawa, Albino Sound

5/5 (Mon) @KYOTO PIOPIKO (DJ SET)

東京公演① Upbeat set

日程：2025年5月2日 (金)
時間：OPEN 18:00 / START 19:00
会場：CIRCUS Tokyo
料金：ADV ￥4,200 / DOOR ￥4,700 *別途1ドリンク代800円必要
チケットのご予約は↓のご予約フォームからお願い致します。
To reserve tickets, please fill out the form below.

LIVE:
Colloboh
Daisuke Tanabe
Sakura Tsuruta

お名前 (必須）カタカナでフルネーム推奨 | name:
メールアドレス (必須） | e-mail address:
※メールアドレスをお間違えになられますと返信できませんので、お気をつけください。
ご連絡先電話番号 (必須） | tel:
ご希望枚数 (必須） | QTY:
ご質問・お問い合わせなど | Inquiry:
入力に誤りがないことを確認しました　
※ご連絡無しのキャンセルはお控えください。
※確認メールはすぐに届きます。数分待っても届かない場合は oshi@bridge-inc.net までご連絡ください。
※携帯電話の場合はPCからのメールの受信をできる設定にしてください。
※gmailなどフリーメールの方で未着の方はスパム・メールのフォルダもご確認ください。
※当日受付でお名前を言っていただき、前売りの料金をお支払いいただきます。
※当日受付でのお支払いは現金のみとなりますので予めご了承ください。

東京 DJ set

日程：2025年5月3日(土)
時間：START 19:30
会場：WPÜ SHINJUKU 1F CAFE&DINER
料金：入場料無料 ※CAFE&DINERでのオーダー必須

DJ:
Colloboh

東京公演② Ambient set

日程：2025年5月4日 (日)
時間：OPEN 18:00 / START 18:30
会場：Ochiai Soup
料金：ADV ￥4,000 / DOOR ￥4,500
チケットのご予約は↓のご予約フォームからお願い致します。
To reserve tickets, please fill out the form below.

LIVE:
Colloboh
Yosi Horikawa
Albino Sound

お名前 (必須）カタカナでフルネーム推奨 | name:
メールアドレス (必須） | e-mail address:
※メールアドレスをお間違えになられますと返信できませんので、お気をつけください。
ご連絡先電話番号 (必須） | tel:
ご希望枚数 (必須） | QTY:
ご質問・お問い合わせなど | Inquiry:
入力に誤りがないことを確認しました　
※ご連絡無しのキャンセルはお控えください。
※確認メールはすぐに届きます。数分待っても届かない場合は oshi@bridge-inc.net までご連絡ください。
※携帯電話の場合はPCからのメールの受信をできる設定にしてください。
※gmailなどフリーメールの方で未着の方はスパム・メールのフォルダもご確認ください。
※当日受付でお名前を言っていただき、前売りの料金をお支払いいただきます。
※当日受付でのお支払いは現金のみとなりますので予めご了承ください。

京都 DJ set

日程：2025年5月5日(月・祝)
時間：TBA
会場：PIOPIKO（エースホテル京都内）
料金：TBA

DJ:
Colloboh

Colloboh

ナイジェリアで生まれ、メリーランド州ボルチモアを経て現在はLAを拠点に活動するエクスペリメンタル・プロデューサー／コンポーザーで、過去数年間、ジャンルを超えたモジュラー・シンセの妙技を培ってきた。独学でシンセシスを学んだCollobohのDIYレコーディング日記（Instagramにアーカイブされている）は、すぐに熱心なオンライン・フォロワーを集め、最終的にLeaving Recordsの創設者Matthewdavidの目に留まった。彼はすぐに当時26歳だったCollobohを、Leavingの月例ショーケース「Listen to Music Outside In The Daylight Under a Tree」でのパフォーマンスに起用。そして2021年、Collobohはボルチモアからロサンゼルスに移住し、フルタイムで音楽に専念し、すぐにこの街の活気あるエクスペリメンタル・シーンに定着した。同年リリースしたデビューEP『Entity Relation』がIDM〜エレクトロニカ的な要素も垣間見せるクラブ・ビートに真っ向から取り組んだのに対し、2023年のセカンドEP『Saana Sahel』では、新進気鋭の作曲家の野望の広さを示す作品となった。EPのタイトル「Saana Sahel」は、Collobohの純粋な想像力の地、つまり緑豊かな海岸線と広大な砂漠に広がる手つかずのユートピアを指している。荘厳な「Acid Sunrise」（フィリップ・グラスを想起させる）で始まるこのEPは、この地域の多様な環境とムードをマッピングする一種の地図帳のような役割を果たしている。そして実に多彩で、この6曲には、恍惚としたジャズのフリークアウト、サンバのシャッフル、神秘的なゲスト・オーカル、そしてドビュッシーやガブリエル・フォーレの挿入が散りばめられた実に幅広いサウンドをみせている。
EPを2作リリースしたのみながら、Beach Houseのサポート・アクトやSuzanne Cianiとの共演ライヴを果たすなど、注目の逸材。

https://www.instagram.com/colloboh/

View this post on Instagram

A post shared by COLLINS (@colloboh)

Daisuke Tanabe ※東京公演①に出演

長らく作り続けていた楽曲をロンドンのオーディエンス参加型イベントCDRで初めて披露したところそれらが評判を呼び、その流れでリリースした初のEPがBBC Radio1 Worldwide Awardにノミネートされ、徐々にリスナーの幅を広げる。時に無数の音を丁寧に敷き詰めたような楽曲は一部の音楽ファンから根強く支持され、その後も多くの海外ツアーや都市型フェスSónar Barcelonaへの出演、ミラノサローネやOff-Whiteコラボセレクションへの楽曲提供、ドキュメンタリー映画の劇伴や映像作品への楽曲提供など、国内外問わず幅広く活動中。釣り好き。

https://www.instagram.com/daisuke_tanabe/

Sakura Tsuruta ※東京公演①に出演

音楽プロデューサー / ライブアクト / DJ / 教育者、そしてアクティビストとして、国内外の電子音楽シーンにおいて、従来のアーティストの枠を超え、多角的な役割を体現している鶴田さくらは、ダークで壮大なリズムと、しなやかで幻想的なメロディーの融合により、リスナーを魅了し、さらなる期待を抱かせるアーティストです。

2019年のデビューシングル「Dystopia」は、BeatportのElectronica/Downtempoカテゴリーのトップ100に躍り出ました。2020年には、EP「Made of Air」を発表し、国内におけるアーティストとしての評価を固め、2022年リリースのLP「C / O」は、世界中のリスナーを惹きつけ、アンビエントやエレクトロニカのシーンで有力な世界的レーベル、Mule Musiqからレコード/デジタルで、2023年に再リリースされた。

鶴田の音楽は、日本だけでなく、世界中のクリエイティブコミュニティでも人々を魅了しており、年々、活動範囲を拡げ、オーディオビジュアルパフォーマンス、サウンドインスタレーション、拡張現実、ファッションショーなどの領域でも活躍。Ableton、資生堂、FENDI、AudioTechnica、Amazonなどの世界的なトップブランドのから注目され、それぞれのブランドのプロジェクトをより豊かにするサウンドディレクションや音楽を提供している。

アーティスト活動の他にも、次世代の音楽の才能を育てることに深く取り組み、ミャンマー /ヤンゴン拠点のCreative Media Institueにて音楽制作の講師として年間50名以上の生徒を育成する活動を続けている。さらに、国内でも音楽大学や専門学校ではゲスト講師として教鞭を取り、母校であるバークリー音楽大学の協力の元、電子音楽制作とパフォーマンスの授業を入学希望者達に教えている。

また音楽シーンにおけるジェンダー平等の提唱者として、鶴田はBillboard Musicなどの有力なプラットフォームで、女性の権利についての自分の見解を共有してきました。音楽業界で女性の権利や居場所を増やすための努力は、Forbes Japanに評価され、2023年に発売された「世界を救う希望100人」特集号において表紙に抜擢された。

彼女の革新的なアプローチと音楽への情熱は、電子音楽シーンの発展を促進する力として、大きな期待を集めている。

https://www.instagram.com/sakura03drops/

Yosi Horikawa ※東京公演②に出演

環境音や日常音などを録音・編集し楽曲を構築するサウンド・クリエイター。

これまでの作品、2012年『Wandering』、2013年『Vapor』、2019年『Spaces』それぞれ、Time Out、The Japan Times、The Guardianなど、多数媒体でのBest Album of the yearに選出される。リリースの度にワールドツアーを行い、Glastonbury、Sonar、Mutek、Ozoraをはじめとする多数の世界的大型フェスティバルに出演。また自身の音楽制作過程を追った、ドキュメンタリームービー『Layered Memories』（2016年）が話題となった。2024年には仏 Le Mans, CTTMにあるヨーロッパ最大の無響室にて日本人初のライブ、1759年創設の英 Kew Gardensの為に会場音楽を制作、渋谷のSound & Bar〈HOWL〉のサウンドシステム設計・製作を手がけるなど、また幅広く活動している。

https://yosihorikawa.bandcamp.com/

Albino Sound(解体新書/KTSNS) ※東京公演②に出演

東京拠点のプロデューサー､コンポーザー､左利き｡文字通りのレフトフィールドな電子音楽作家として､これまでにP-Vine やアムステルダムのModern Obscure Music､ロンドンのTurnend Tapes などから作品をリリースし､Ransom NoteやMixmagのSoundcloudなどで楽曲がプレミア公開されてきた｡
ベースミュージックやUKテクノ由来のグルーブに､独自のサウンドデザインを織り交ぜたデジタルオーガニックな世界観を表現しており､近作である”Metallurgy(Turnend Tapes)”や”130EP(KTSNS)”では色彩も豊かなその世界を体験できる｡
Romy Mats､VJ Camel が主催する解体新書ではレーベル部門のKTSNSのディレクターとして関わり､現在は12ヶ月連続のシングルリリースシリーズを展開している｡

また2024年より辻事務所に所属し､ファッションブランドから企業のイメージムービー
など幅広い広告の音楽制作に携わっている｡

https://albinosound.com/
https://albinosoundtokyo.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/albinosound/

Salamandaが2021年にリリースしていた傑作アルバム『Sphere』の初アナログ化が決定！リリースを記念した日本ツアーが東京と金沢で開催！

by PLANCHA

Category: EVENTS, NEWS, Salamanda

ソウルのレフトフィールド・アンビエント／DJデュオ、SalamandaがMétron Recordsの姉妹レーベル、small méasuresから2021年にリリースしていた傑作アルバム『Sphere』の初アナログ化が決定。そしてそのリリース・ツアーが東京と金沢にて開催も決定。東京のWWW公演は札幌の電子デュオLAUSBUBとのツーマンに東京の電子デュオRYOKO2000のnoripiをDJにリスニング志向の電子イベント・シリーズPERSONAL CLUβにて、金沢のESŐ公演では今回デイからナイトに続くパーティShift (Layered)にて、共にリリースもフィーチャーしたフルセットのライブで出演が決定。PLANCHAから今回リリースとなる再発のバイナルLPは各会場で先行発売致します。

Salamanda “Sphere” LP version 5/16 on sale

Artist: Salamanda
Title: Sphere
Label: PLANCHA / small méasures
Cat#: ARTPL-233
Format: LP（世界初LP化）
Release Date: 2025.05.16 来日公演で先行発売
Price: ¥4,400 + tax

Festival de FRUEで2度の来日も盛況を博した韓国はソウルを拠点に活動しているUman Therma(Sala)とYetsuby(Manda)によるレフトフィールド・アンビエント／DJデュオ、SalamandaがMétron Recordsの姉妹レーベル、small méasuresから2021年にリリースしていた傑作アルバム『Sphere』の初アナログ化が決定。

『Sphere』は彼女たちのセカンド・アルバムにあたる作品。8曲を通じて、2人は泡、屈折する光、そして地球にインスパイアされた球状の世界を思い起こさせる。パーカッシヴな要素をふんだんに盛り込んだサウンドスケープは、アルペジオの節が霧のようなシンセや揺らめくプレートに取って代わるにつれ、広大な広場に佇む孤独な神殿のイメージを呼び起こしながら、浮き沈みする。

ミニマリストのコンセプト、調和のとれたリズム、そしてスティーヴ・ライヒの作品にインスパイアされた前衛的なエレクトロニックミュージック。

“『Sphere』では、より多様性を探求し、想像力を刺激するために抽象的なコンセプトとイメージを思いつきました。各トラックは、私たちが見つけたり想像したりしたさまざまな種類の球体に関連しています。すべての生き物を包み込む大きな丸い惑星から、水中で踊る小さな泡、浮かぶアイデアの断片、爆発するトマト、点滅して目をくすぐる光の動きまで…または、トラックは他の人の視点ではまったく異なるタイプの球体に関するものになることもあります。『Sphere』が想像力を解き放ち、楽しい音楽の旅にあなたを連れて行ってくれることを願っています”

Side A:
1. The Big Blue
2. Knowledge
3. Puddle Underwater
4. Rain-Bow

Sie B:
1. Boiled Tomato
2. Between Blue and Purple
3. Hemi and Bee
4. Offertorio

<a rel="nofollow" href="https://metronrecords.bandcamp.com/album/sphere">Sphere Salamanda</a>

Salamanda Japan Tour 2025

THU 8 MAY at WWW Tokyo
FRI 9 MAY at ESŐ Kanazawa

supported by PLANCHA

東京公演

PERSONAL CLUβ
Salamanda “Sphere” LP Reissue Party w/ LAUSBUB

日程：2025年5月8日 (木)
時間：OPEN/START 18:30
会場：WWW Shibuya
料金：U23 ￥3,300 / ADV ￥3,800 *別途1ドリンク代必要
チケット：https://t.livepocket.jp/e/20250508www

LIVE:
Salamanda [KR]
LAUSBUB

DJ: noripi

artwork: eijin

金沢公演

Shift (Layered)

日程：2025年5月9日(金)
時間：OPEN/START 20:00
会場：ESŐ Kanazawa
料金：ADV ¥4,000 / DOOR ¥4,500 *別途1ドリンク代必要
チケット：https://e-s-o.jp/ticket/2025-05-09/

LIVE:
Alphabet Music
ASUNA
Salamanda [KR]

DJ:
Aspara
Ghroningen
K3N
Nep
NESS
PNNP

Food: ODD MEAL

Design: tomoakifuji

Salamanda [KR]

韓国はソウルを拠点に実験的なエレクトロニック・ミュージックを探求するSalaことUman ThermaとMandaことYetsubyによるレフトフィールド・アンビエント・デュオ。20世紀のミニマリズムに大きな影響を受けており、モジュラー・シンセ、エフェクター、厳選されたサンプルと自分たちの声を駆使して、オーガニックとコズミックの間を漂うような、ノスタルジックで透明感のある独特のアンビエント・コンポジションを描き出している。

2018年に共通の友人を介して出会い、すぐに両者はミニマル・ミュージックへの親和性を共有していることと、一緒に仕事をすると特別な「相乗効果」が生まれることに気付き、彼女達は「私達が好きな音楽を自由に作ることができる」プロジェクトであるSalamandaを結成。

2019年にタイムレスなアジアのサウンドと現代のインターナショナル・プロダクションの融合に焦点を当てた地元ソウルの注目レーベル、Tonal UnityからEP「Our Lair」でデビュー。そして2020年にはセルフ・リリースにてEP『Glass Cage』をリリースした。

やがて彼女達の創り出すアンビエント・ミュージックは世界からも注目を集めるようになり、Biscuit主宰のフランスの名門Good Morning Tapesから2020年にデビュー・アルバム『Allez!』を発表。続く2021年にLi Yileiや冥丁などアジアのアンビエント～エレクトロニック系のアーティストを輩出しているMétron Recordsの姉妹レーベルsmall méasuresからセカンド・アルバム『Sphere』をリリースし、着実に評価を高めていった（本作がこの度初LP化)。

2022年にブルックリンの人気コミュニティ・ラジオ、The Lot Radioでレジデントも務めるSimiseaとTristan Arp（UKのWisdom Teethからソロ・アルバムをリリースし、Asa Toneのメンバーでもある）の2人が運営するレーベルHuman Pitchと契約し、サード・アルバム『ashbalkum』をリリース。以降は世界的な注目もさらに高まり、バルセロナのPrimavera SoundやモントリオールのMUTEKなど様々なフェスティヴァルにも出演を果たし、Festival de FRUE 2023で初来日を果たす。2023年にはFactaとK-LONEが運営するUKの気鋭のエレクトロニック・ミュージック・レーベル、Wisdom Teethと契約を果たし最新アルバム『In Parallel』をリリースし、2年連続のFestival de FRUEへの出演と、盟友Asa Toneと共に東阪でヘッドライナー・ショーを行った。いま最も注目を集めているエレクトロニック～アンビエント・デュオと言っても過言ではない。

https://www.instagram.com/8salamanda8/

LAUSBUB ※東京公演に出演

2020年3月北海道札幌市の同じ高校の軽音楽部に所属していた、岩井莉子と髙橋芽以によって結成されたニューウェーブ・テクノポップ・バンド。2021年1月18日 Twitter投稿を機に爆発的に話題を集め、ドイツの無料音楽プラットフォーム”SoundCloud”で全世界ウィークリーチャート1位を記録。同時期に国内インディーズ音楽プラットフォーム”Eggs”でもウィークリー1位を記録。2021年6月18日初のDSP配信となる配信シングル『Telefon』をリリース。2022年11月16日には初のフィジカル作品となる1st EP「M.I.D. The First Annual Report of LAUSBUB」をリリース。2023年8月には地元北海道の大型フェス「RISING SUN ROCK FESTIVAL in EZO」に出演。その話題性のみならず、本格的な音楽性からミュージシャン・音楽ファン・各メディアからの注目を集めるニューウェーブ・テクノポップ・バンド。

https://www.instagram.com/officialausbub/

noripi (DJ) ※東京公演に出演