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BLACKEDOUT

blackedout2013年に突如現れたニューヨークを拠点に活動する21歳のプロデューサー。その存在は謎に包まれているが、同系のサウンドのアーティストの多くからはすでに注目されており、Beat Culture, Et Aliae, Giraffage, Mitski, Saint Pepsiなどをかかえる新進のマネージメント、Salty Artist Managementが発掘した注目の逸材だ。

Blackedout is an anonymous 21 year-old NYC based producer.

https://www.facebook.com/Blvckedoutsuxx/


LORI SCACCO

photo by Ann Stephenson

photo by Ann Stephenson

Lori ScaccoはかつてToo Pureから作品をリリースしていたシューゲイザー〜ドリーム・ポップ系バンド、Seelyのピアニスト/ギタリストをつとめていた女性アーティスト。2004年ににソロ・デビュー・アルバム『Circles』発表。リリース時、HeftyオーナーJohn Hughesをして、”my favorite female instrumentalist”と言わしめた。

現在はSavath y SavalasのメンバーであるEva Puyuelo Munsとのデュオ、Stormsとして活動し、2010年にファースト・フル・アルバム『Lay Your Sea Coat Aside』をリリース。またEvaと同じくSavath y SavalasのメンバーであるHelado Negroのライヴ時のバンド・メンバーとしても活動している。2014年には久しぶりのリリースとなるシングル『Colores (Para Lole Pt.2)』をデジタル・リリースし、patten(WARP)のリミックスも含む7インチもリリースした。

2014年に『Circles』がリリース10周年を記念し、ボーナス・トラックを加えCD再発され、ロングセラーとなり、2018年遂に14年ぶりとなるセカンド・アルバムを完成させた。

Lori Scacco is a musician, composer and sound artist based in New York City. Co-founder and former guitarist of Seely, the first American band on UK imprint Too Pure, she released her first solo recording, Circles, on Prefuse 73’s Eastern Developments label. Her music has since appeared on No Pain in Pop, Fire Records UK, dublab, and the Japanese labels Flau, Home Normal, and Plancha / Art Union. She has been a performing member of Savath + Savalas and Helado Negro and is currently one half of Storms with Eva Puyuelo (Savath + Savalas). Through her site-specific installations Scacco investigates the tactile and experiential, using micro-sound, melody, and heightened acoustic resonance to subvert traditional musical tropes within a physical space. Her works have been presented by Harvestworks, Regina Rex, Chashama Gallery, and the Wallis Annenberg Center for the Performing Arts.

http://loriscacco.com/

 


GROUNDISLAVA

IMG_0296_lgLAを拠点とするプロデューサー〜ビートメーカー、Jasper Pattersonによるソロ・プロジェクトで、これまでFoF Musicから「Groundislava」や「Feel Me」などの作品をリリース。テクノやエレクトロニカに影響を受けたドープなサウンドとポップなセンスがブレンドされたトラックで新世代のクリエイターと して注目されている。また、様々なアーティストのリミックスも手がけており、2013年にはブート・リミックスコレクションもリリースした。

 


FOXES IN FICTION

FOXES IN FICTION地元トロントにて2005年、15歳の時にサンプル・コラージュ・プロジェクトとして始動。テープ・マシン、フィールド・レコーディング、デジタ ル・マニュピレーションなどを駆使して作品を制作。そして2010年に自身のレーベルOrchid Tapesを立ち上げ、デビューEP『Alberto』をリリース。同年ファースト・アルバムは『Swung From the Branches』を発表。当初は自身のサイトでフリー・ダウンロード公開していたが、その後Ghostly International所属のJakub Alexanderが運営する名門デジタル・レーベルMoodgadgetからリリースされた。『Ontario Gothic』はそれ以来のアルバムとなる。またOrchid Tapesは自身のみならず、様々なアーティストの作品をデジタル、カセット、ヴァイナルでリリースしている。

 


CHRISTOPHER WILLITS

201501_Willits-Japan_IMG-pクリストファー・ウィリッツ(Christopher Willits)はミズーリ州はカンザスシティ出身で、現在はサンフランシスコを拠点に活動しているミュージシャン/アーティストである。彼は地元カンザ スシティのアート研究所で絵画、写真、ビデオ/インスタレーション・アート、サウンド・アートを学んでおり、ミルズカレッジではフレッド・フリス (Fred Frith)やポーリン・オリヴェロス(Pauline Oliveros)に師事し、電子音楽の修士号も取得している。多岐に渡るその活動はコンポーザー、プロデューサーに留まらず、フォトグラファー、フィル ムメイカー、システム・デザイナーにまで及ぶマルチぶりだ。電子音楽とギターを融合させるスタイルのパイオニアであり、自身が作成したソフトウェアを駆使 して、複雑に練り込まれたパターン、テクスチャー、ハーモニーなどで彩り豊かな視聴覚パフォーマンスをみせ、音と光が重なり合い、没入させる独特のサウン ドを構築している。それはかつてピッチフォークに「ギターでペイントをしているようだ」、Nownessに「魅惑的で複雑なエレクトロニック・サウンドス ケイプ」と称された。90年代後半から音楽活動を開始し、自身のソロだけでなく、坂本龍一やブルックリンのサウンド・アーティスト、テイラー・デュプリー (Taylor Duepree)等とのコラボ、マトモス(Matmos)とのサブコンシャス・アトラクション・ストラテジーズ(Subconscious Attraction Strategies)、ヘラ(Hella)のドラマーで、先日惜しくも解散したデス・グリップス(Death Grips)のメンバーでもあった、ザック・ヒル(Zach Hill)とブレイクコアのパイオニア的存在、キッド606(Kid 606)とのトリオ編成によるフロッシン(Flossin)などのプロジェクトがあり、これまでに20枚以上の作品をリリースしている。それらは自身の主 宰するOverlapをはじめ、テイラーの12K、Fällt、Sub Rosa、Nibble Records、Ache Recordsなど様々なレーベルから発表されており、近年はGhostly Internationalに所属している。2014年には、これまでの集大成とも言えるオーディオ・ヴィジュアル・プロジェクト作品『OPENING』 をリリースした。

http://www.christopherwillits.com/

 


GUARDIAN ALIEN

Guardian Alien at Duna Jam 2014Guardian Alien at Duna Jam 2014ガーディアン・エイリアンはブラック・メタル・バンド、Liturgy(リタジー)のドラマーとして活動していたグレッグ・フォックス率いるグループで、 彼ら無しにはニューヨークのアヴァンギャルド・シーンを語れない存在である。元々はグレッグのソロ・プロジェクト、GDFの延長として始まったものであったが、徐々にバンド形態へと進化した。メンバーは流動的でり、5~6人になることもある。これまで自主制作のLPを1枚と、スリル・ジョッキーからアル バム2枚をリリースしている他、グレッグの瞑想中の実体験を再現したビデオをリリースしている。
グレッグ自身の師匠でもあるミルフォード・グレイブスや、ボアダムス、またミニマリストの作曲家として名高いリース・チャタムらなどの先駆者に影響を受 け、今までに確立された音楽の形をはねつけると同時に、その多くの要素をねじ曲げあげた独自のユニークな形態へと仕上げている。彼らの最新作「スピリチュ アル・エマージェンシー」では、アコースティック・サウンドと電子音のバランスを上手く興じたユニークな音をプロデュースしており、不安定さと宇宙の変動 とを生かした様々な音を、あらゆる方向へと一斉に押し出すような、ポストモダン時代のニューヨーク・アンダーグラウンド・シーンの軸となる節目を、彼らは その音から作り出している。

Guardian Alien, led by the unparalleled drumming of Greg Fox, is an integral part of a new wave of New York avant-garde musicians. Taking inspiration from those that came before, such as Milford Graves (with whom Fox has studied), and the great minimalist composer Rhys Chatham, Guardian Alien rejects previously established forms while selectively contorting elements of many into a wholly unique and personal new order. Striking a unique balance between sounds produced acoustically and electronically, its latest work, Spiritual Emergency, shows the group harnessing instability and cosmic fluctuations, pushing its sound in multiple directions simultaneously to create a pivotal moment in the post-modern New York underground.

Greg Fox is joined on this recording by Alexandra Drewchin (vocals/electronics), Bernard Gann (guitar), Turner Williams (shahai baaja) and Eli Winograd (bass). Spiritual Emergency was recorded by legendary engineer and producer Wharton Tiers (Sonic Youth, Glenn Branca). Wharton mixed the album live, riding the faders as he imparted his distinctive sonic presence. The album’s first side consists of a series of radically different improvised vignettes, beginning with the hushed, intricate tabla rhythms and cut-up vocals of “Tranquilizer” before launching into the brief, ecstatic bursts of “Mirror” and the robotic syncopation of “Vapor,” finally peaking with the fuzzed-out wall of drone that is “Mirage.”

The sidelong titular composition that resides on the flip begins with a recording of Stanislav Grof reading from his book from which the album takes its name, literature that informs the structure and nature of the music to come. When Fox’s polyrhythmic pounding and Drewchin’s bubbling electrics enter, the piece quickly escalates and never sits still, the quintet reveling in the metaphysical revelation that results in the ensuing 20 minutes of reflective frenzy. The piece, which was honed on the road for over a year before being laid to tape, is the most definitive statement of intent the band has released and is a harbinger of the wildly eclectic things to come.

Shortly following the recording of Spiritual Emergency, Williams and Winograd left New York to pursue other opportunities, cementing Guardian Alien as the current trio of Fox, Gann, and Drewchin. Fox, who also currently plays as a member of Zs, has continued to collaborate with a remarkable array of musicians, including Ben Frost, Colin Stetson, Dustin Wong and Kid Millions. Guardian Alien will tour extensively in 2014.


NITEMOVES

Processed with VSCOcam with p5 presetかつてはコム・トゥルーズ、現在はティコのドラマーとしてサウンドの根幹を支える、ワシントンDC在住のローリー・オコナーによるソロ・プロジェクト。そのメカニカルな適格性とヒューマニックなダイナミズムを兼ね備えた圧巻のドラミングに大きな注目が集まっているが、バンド活動の傍ら、4 tracksとアナログ・シンセを用い、10年以上前から創作に励んできた。2012年にファースト・アルバム『Longlines』を発表し、続いて2013年にはセカンド・アルバム『Themes』をリリース(2014年にPLANCHAからCD化)。そして2016年末に3作目となる新作『Don’t Ask!』をリリースしたばかり。持ち前のタフ且つリズミカルなドラミングに、レトロ/ヴィンテージ・テイストのカラフルなシンセやエレクトロニクスが、絶妙の低音やリヴァーブに彩られながら浮遊し描き出されるメロディックでグルーヴィな世界観は極めて独創的だ。これまでナイトムーヴスとして2015年に、ティコのドラマーとして2013年、2016年のTAICOCLUB、2015年のジャパン・ツアーで来日を果たしている。

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Nitemoves is the electronic guise/internet handle of musician/producer Rory O’Connor. Starting over a decade ago with a four track and an Arp Odyssey, O’Connor has been writing intricate and melodic arrangements under various monickers; always striving to incorporate his rhythmic sensibilities as a life-long drummer.

In the time since he began augmenting Ghostly International veterans Com Truise and Tycho on stages across the world, Nitemoves has released one full length and a handful of singles on ambient wizard Jakub Alexander’s Moodgadget label. His sophomore effort, Themes, will be available in the summer of 2013.


KYSON

de-1109-533046-237755-backオーストラリアはアデレード出身で現在はベルリンをベースに活動している25歳の若きコンポーザー/プロヂューサー/エレクトロニック・ミュージシャン、Jian Kellet Liewによるソロ・プロジェクト。2011年にスウェーデンのダウンテンポ~エレクトロニカ系レーベル、Mareldから『Musk – EP』でデビュー。そして2012年にGhostly International所属のJakub AlexanderとAdam E. Huntが2004年に設立した、エレクトロニック・ミュージックをポジティヴに拡大解釈したデジタル・レーベル、Moodgadget(SHIGETOなども輩出した)からEP『PATIENCE』、『BLACKSTONE』のリリースを経て、ShlomoなどもリリースしているLAのビート・ミュージックの名門レーベル、Friends of Friendsから『THE WATER’S WAY』をリリースした。

Kyson is composer/producer/vocalist Jian Kellet Liew. The Adelaide-born, Berlin-based artist sees music as the platform through which he feels most comfortable – projecting his imagination through musical narratives; embracing and documenting the images and sounds of the world he’s traveled – from the chaos and cacophony of bustling cities, to the peaceful, sun-drenched comfort of his own hometown.
Experimenting with analog synthesizers and obscure percussion instruments helped Kyson create the melancholic atmosphere of “The Waters Way”, the title of his new LP and first with Friends of Friends Music, due out September 24th – a reflection of his time living in the long and harsh European winter.

Kyson weaves together layers of foggy synths and his own smeared, gauzy vocal take into a chilly, slowly shifting web of sound – (Pitchfork)

Kyson’s tracks have an uplifting, self-reflective quality – (XlR8R)


YUKARI

704904_387377501344784_90659924_o韓国はソウルを拠点に活動している若き女性エレクトロニック・ドリームポップ・トラックメイカー。父の影響で幼少期からピアノを習い、ベースなど 様々な楽器を手にしつつ過ごして行き、大学で電子音楽を専攻してコンピューターを使って音楽を作り始める。キャリアこそ長くは無いが、そのトラッ クからは高い将来性とセンスを感じさせる期待のアーティストだ。 Read More →


FIELD MOUSE

Episodic_Press_2ブルックリンを拠点に活動しているインディ・ロック・バンド。2010年にヴォーカル/ギターのRachel Browneとプロデューサー/ギターのAndrew Futralの2人によって結成。2012年にSMALL PLATESからファースト・7インチ・シングル「You Guys Are Gonna Wake Up My Mom」を発表。その後LEFSEからも「How Do You Know」の7インチをリリースし、いずれも即完売となるなど、インディ・リスナーから熱い支持を集めて来た。そして自主制作リリースしたものの廃盤となっていたアルバム『You Are Here』(2010年作)が、昨年最新音源を追加して日本のみでCD化(現在は完売・廃盤)される。その後流動的なメンバー形態を経た後、Saysha Heinzman(bass)、Tim McCoy(drums)を加えた4ピースとなり、2014年に初のフル・アルバム『Hold Still Life』をリリース。そして現在はZoë Browne(synth/rhodes/vocals)を加えた5人編成で活動している。セカンド・アルバム『Episodiac』は5人になってからは初となるアルバム。

If 2014’s Hold Still Life was the fruition of Field Mouse’s evolution from a fiery two-piece into a fully-fledged band, then new album Episodic (August 5, Topshelf Records) is the letting go; the abandonment of past persuasions for something altogether more untamed. Where the band’s initial work was self-recorded by founding members Rachel Browne and Andrew Futral, the new record signifies the first time that the quintet has composed an album together from start-to-finish – and the result is a record that feels altogether more defined.

http://fieldmousemusic.com/


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